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音樂鑒賞論文
在平平淡淡的日常中，大家都不可避免地會(huì)接觸到論文吧，論文是指進(jìn)行各個(gè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域的研究和描述學(xué)術(shù)研究成果的文章。相信很多朋友都對寫論文感到非�？鄲腊�，以下是小編整理的音樂鑒賞論文，希望對大家有所幫助。
音樂鑒賞論文1
現(xiàn)階段我國的教育改革有了進(jìn)一步深化，在面對新的教育改革環(huán)境，初中音樂教育現(xiàn)狀也能積極的進(jìn)行轉(zhuǎn)變教學(xué)模式，通過全新的教學(xué)模式來開展教育。初中音樂教學(xué)是對學(xué)生綜合素質(zhì)培養(yǎng)的重要課程，在這一教學(xué)方面得到有效加強(qiáng)就比較重要。本文主要就初中音樂教學(xué)的現(xiàn)狀和存在的問題進(jìn)行詳細(xì)分析，然后結(jié)合實(shí)際探究初中音樂教育的優(yōu)化發(fā)展策略。
0引言
當(dāng)前我國的教育正處在應(yīng)試教育向著素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)變階段，在這一重要時(shí)期，就要能充分注重教學(xué)方法理念的更新，和時(shí)代的發(fā)展要求相契合。音樂教育在我國的教育發(fā)展中占據(jù)著重要的位置，對學(xué)生的多方面發(fā)展都比較有利。通過對初中音樂教育加強(qiáng)理論研究，就能有助于教育的進(jìn)一步發(fā)展。
1初中音樂教學(xué)的現(xiàn)狀和存在的問題分析
1.1初中音樂教學(xué)的現(xiàn)狀分析
從我國的改革開放政策實(shí)施之后，在各個(gè)行業(yè)領(lǐng)域的發(fā)展都比較迅速，教育事業(yè)的發(fā)展也比較迅速。初中的音樂教育在這些年的發(fā)展，已經(jīng)取得了比較良好的成績，但是在實(shí)際教學(xué)中還依然存在著不完善之處。在對音樂教學(xué)的理論研究上以及實(shí)踐上，都存在著各種各樣的問題，這也是音樂教育過程中不可回避的問題[1]。當(dāng)前的初中音樂教學(xué)中，最為重要的問題就是音樂教育非藝術(shù)化傾向，以及中學(xué)教學(xué)的專業(yè)化傾向。這些都沒有結(jié)合實(shí)際來進(jìn)行發(fā)展，對初中的音樂教學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展就有著一定的影響。
1.2初中音樂教學(xué)存在的問題分析
從當(dāng)前我國初中音樂教學(xué)的問題來看，體現(xiàn)在多個(gè)層面，其中在整體思想認(rèn)識(shí)層面還沒有得以完善。在實(shí)際的音樂教學(xué)過程中，由于受到傳統(tǒng)教學(xué)的影響，就在教學(xué)的思想觀念上沒有及時(shí)性的轉(zhuǎn)變。一些初中的音樂教師在實(shí)際教學(xué)中，還是采用原來的教學(xué)思想，對音樂教學(xué)沒有得到充分重視。還有一些學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)對音樂教育持有歧視的態(tài)度，這就不利于音樂教學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展。
再者，初中的音樂教師在專業(yè)化程度上還需要加強(qiáng)提升。一些音樂教師自身的專業(yè)素質(zhì)不高，這就對學(xué)生的音樂教學(xué)有著直接影響。在具體的問題上主要是工作工程中沒有體現(xiàn)出細(xì)致化，在音樂教學(xué)的觀念上比較滯后，沒有對新的音樂教學(xué)的內(nèi)容充分學(xué)習(xí)[2]。對新課程標(biāo)準(zhǔn)的要求等也沒有注重，這就使得教學(xué)過程中問題頻發(fā)。
2初中音樂教學(xué)的優(yōu)化發(fā)展策略探究
為能夠?qū)Τ踔械囊魳方虒W(xué)進(jìn)行有效優(yōu)化，就要能保障教學(xué)措施的科學(xué)性以及多樣化的加以實(shí)施，只有如此才能保障音樂教學(xué)的質(zhì)量水平提升。
第一，要及時(shí)的將教學(xué)的思想觀念進(jìn)行轉(zhuǎn)變更新。只有和時(shí)代的發(fā)展要求相結(jié)合，才能保障教學(xué)效率水平的不斷提升。在這一過程中，老師要能注重音樂教學(xué)的教學(xué)方法和理念的創(chuàng)新，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層要對音樂教學(xué)得以充分重視。要能將音樂教育的作用得到充分的發(fā)揮，對學(xué)生的音樂審美情趣加以積極的培養(yǎng)，這樣才能有助于促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
第二，對初中音樂教學(xué)，要注重對音樂教師的事業(yè)心的積極培養(yǎng)，并要能充分重視音樂教師的主導(dǎo)作用的發(fā)揮。老師只有在音樂教學(xué)方面的`事業(yè)心得到了加強(qiáng)，才能花更多的時(shí)間放在教學(xué)課堂上，為學(xué)生的發(fā)展做出更多的努力[3]。老師在音樂教學(xué)中的主導(dǎo)作用要能得以充分發(fā)揮，注重對學(xué)生的音樂理論以及技巧的指導(dǎo)。
第三，教師自身的音樂素養(yǎng)和專業(yè)能力要不斷的完善和強(qiáng)化。注重對自身的音樂修養(yǎng)的加強(qiáng)，老師要充分對新課程標(biāo)準(zhǔn)的音樂教學(xué)要求詳細(xì)研究，并要能主動(dòng)積極的和學(xué)生進(jìn)行溝通交流。能結(jié)合學(xué)生的實(shí)際學(xué)習(xí)情況，來制定一套完善的教學(xué)方法，這樣就能有助于音樂教學(xué)水平的提升。老師在專業(yè)水平的提升上，要通過多種方式加以實(shí)現(xiàn)，在理論的學(xué)習(xí)上以及技術(shù)層面的學(xué)習(xí)上都要能得到充分重視。
第四，注重音樂教育的評價(jià)工作良好開展。音樂教學(xué)的評價(jià)工作，是老師了解學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的情況，以及對教學(xué)方案優(yōu)化的重要舉措。在評價(jià)過程中就要建立學(xué)生音樂學(xué)習(xí)發(fā)展的記錄檔案，結(jié)合實(shí)際來進(jìn)行針對性的加以評價(jià)[4]。而對音樂教師的評價(jià)工作實(shí)施也比較重要，要能對老師的自我評價(jià)以及學(xué)生評價(jià)等進(jìn)行結(jié)合，多方面的收集反饋信息，為音樂教學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展打下基礎(chǔ)。
第五，對初中音樂教學(xué)在教學(xué)的設(shè)備以及技術(shù)的應(yīng)用方面要能得到加強(qiáng)。只有在教學(xué)設(shè)備上得以良好的具備，才能有助于教學(xué)效率的有效提升。在當(dāng)前的信息化技術(shù)的廣泛應(yīng)用下，老師就要能將多媒體技術(shù)在音樂課堂中加以應(yīng)用。讓學(xué)生在動(dòng)態(tài)化的教學(xué)環(huán)境中，來學(xué)習(xí)音樂知識(shí)。還要能夠在相關(guān)的音樂設(shè)備方面能夠得以完備，方便學(xué)生的多樣化選擇，只有在這些方面得到了有效完善，才能保障音樂教育的良好發(fā)展。
3結(jié)語
總而言之，當(dāng)前的初中音樂教學(xué)中，還有一些問題沒有得以有效解決，這就需要能結(jié)合實(shí)際制定針對性的措施來進(jìn)行解決。音樂教學(xué)的措施制定以及實(shí)施都要能體現(xiàn)出科學(xué)性和針對性，此次主要從多個(gè)角度對初中音樂教學(xué)的內(nèi)容進(jìn)行了理論研究，希望能有助于實(shí)際的教學(xué)發(fā)展。
音樂鑒賞論文2
【摘要】
音樂教學(xué)是高中階段的基礎(chǔ)課程之一，通過音樂教學(xué)學(xué)生可以拓寬知識(shí)面，從多角度去認(rèn)知和了解中華民族的音樂發(fā)展歷程，并掌握音樂鑒賞能力，從音樂中感受到藝術(shù)的美。以下本文將簡單分析高中音樂鑒賞教學(xué)的重要性及存在的問題，重點(diǎn)就高中音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生鑒賞能力的有效策略展開詳細(xì)的探討。
【關(guān)鍵詞】
高中音樂；學(xué)生；鑒賞能力；策略；問題
一、高中音樂鑒賞教學(xué)的重要性及存在的問題
�。ㄒ唬┲匾苑治�
音樂在我國歷史的長河中占據(jù)著非常重要的地位，通過對不同時(shí)期音樂作品的欣賞，學(xué)生可以很好的感受到該時(shí)期人們的生活狀態(tài)，《詩經(jīng)》中很多的素材都來源于民謠、鄉(xiāng)間小調(diào)，由此可見，高中音樂鑒賞教學(xué)的重要性。站在教學(xué)的角度分析，音樂是日常教學(xué)中的一部分，因此，高中音樂教學(xué)必須得到重視且多元化的開展下去。對于學(xué)生個(gè)人的發(fā)展而言，音樂欣賞可以提升學(xué)生的審美能力，在不同類型音樂的熏陶及感染下釋放情感，激發(fā)學(xué)生的想象力及創(chuàng)新能力，這些對于學(xué)生后續(xù)的發(fā)展極為有利。
�。ǘ﹩栴}分析
首先，重視度不足。欣賞教學(xué)是高中音樂教學(xué)中的一部分，但是重點(diǎn)圍繞音樂欣賞而開展的教學(xué)活動(dòng)非常少，即便是部分教師意識(shí)到了該活動(dòng)的重要性，在缺乏經(jīng)驗(yàn)與計(jì)劃的前提下，鑒賞教學(xué)的效率很難達(dá)到既定的目標(biāo)。于是，鑒賞教學(xué)成了音樂會(huì)，漫無目的的聆聽與曲目選擇逐漸削減了學(xué)生的積極性。其次，硬件設(shè)施無法滿足其教學(xué)的需求。音樂教學(xué)需要較好的環(huán)境來實(shí)現(xiàn)，如各式各樣的教學(xué)器材、多媒體教學(xué)環(huán)境等，而這些無法在各高校得到實(shí)現(xiàn)，因此，單一的教學(xué)方法與教學(xué)模式無法很好的提升學(xué)生的鑒賞能力。
二、高中音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生鑒賞能力的有效策略
�。ㄒ唬┟鞔_鑒賞教學(xué)的原則
任何的活動(dòng)都有其既定的原則，這種原則可以理解為規(guī)律或方法。音樂鑒賞教學(xué)需要有計(jì)劃的`開展，一味的要求學(xué)生去品味高雅的音樂作品很難激發(fā)學(xué)生的興趣，枯燥、單一的理論灌輸與大量的作品聆聽都不可取。循序漸進(jìn)，即注重不同階段的教學(xué)重心轉(zhuǎn)移，初期，需以趣味性、故事性來吸引學(xué)生，從中傳遞一些基礎(chǔ)性的音樂知識(shí)，然后從基礎(chǔ)了解上升到欣賞，最后一步才是鑒賞，由欣賞到鑒賞的飛躍階段應(yīng)給予學(xué)生更多的自由，教學(xué)素材的選擇也需非常謹(jǐn)慎。
�。ǘ┮詫W(xué)生的興趣為出發(fā)點(diǎn)
實(shí)踐表明，學(xué)生自發(fā)主動(dòng)的參與教學(xué)活動(dòng)效果顯著，同樣，在音樂鑒賞教學(xué)中也是如此。當(dāng)代學(xué)生個(gè)性鮮明，獲取音樂的途徑也非常之多，因此，音樂教學(xué)可從學(xué)生的興趣點(diǎn)出發(fā)，以流行音樂中的精華來獲取學(xué)生的共鳴。在高中音樂教學(xué)初期，教師可適當(dāng)?shù)拇┎逡恍┝餍幸魳穪砑ぐl(fā)學(xué)生的興趣，不盲目的選曲或屏蔽流行音樂，幫助學(xué)生站在專業(yè)的角度去看待這些曲目，課程結(jié)束前可鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行音樂推薦，共同品評，使學(xué)生初步形成音樂審美觀念，學(xué)會(huì)分清音樂作品中的精華與糟粕。
�。ㄈ┮詫W(xué)生為中心，致力于提升學(xué)生的綜合能力
音樂鑒賞需要學(xué)生發(fā)自內(nèi)心去感受與品評，讓學(xué)生明白不同領(lǐng)域都有其自身的魅力與吸引力，高中音樂鑒賞教學(xué)的初衷也不例外。音樂教學(xué)應(yīng)區(qū)別其它教學(xué)，傳統(tǒng)意義上的說教、欣賞都不能成為課程的中心，應(yīng)該將課程的主體交還給學(xué)生，在教師講解、曲目欣賞結(jié)束之后，學(xué)生的個(gè)人觀點(diǎn)交流與探討才是鑒賞教學(xué)的核心。如在《遼闊的草原》的鑒賞中，教師可鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)表對草原的認(rèn)知，讓學(xué)生在聆聽的過程中更好的去感受北方游牧民族的豪爽、草原的遼闊，在長調(diào)與短調(diào)的交替中走進(jìn)草原，感受牧民對草原的熱愛。教師可利用與本節(jié)課相關(guān)的歌曲做鋪墊，如在欣賞《卡門》序曲時(shí)，可先播放張惠妹的《卡門》，這版《卡門》學(xué)生熟識(shí)度高，且中文歌詞易于理解，教師還可以在教學(xué)中將音樂作品的相關(guān)產(chǎn)物與學(xué)生進(jìn)行分享和講解，比如《卡門》系列電影，這些都更便于學(xué)生鑒賞音樂。
�。ㄋ模┳⒅匾魳坊A(chǔ)的累積
音樂教學(xué)的目標(biāo)是幫助學(xué)生了解音樂知識(shí)，學(xué)會(huì)去聽、去唱，因此，基礎(chǔ)知識(shí)的累積十分重要。音樂類型多種多樣，不同類型的音樂會(huì)給人帶來不同的感受，音樂鑒賞也應(yīng)廣泛涉獵，不可有所缺失。如在《黃河大合唱》的教學(xué)活動(dòng)中，教師可適時(shí)的講解該作品的創(chuàng)作背景，讓學(xué)生在慷慨激昂的音樂氛圍下了解該時(shí)期祖國面臨的危機(jī)局勢，加深學(xué)生對于音樂的認(rèn)知，音樂不僅僅是生活的附屬品，它更是該時(shí)期人們的精神食糧，時(shí)刻鼓勵(lì)著人們?nèi)^斗、拼搏。教師可以組織多重合唱等形式來加深學(xué)生的音樂素養(yǎng)，更好的提升學(xué)生整體的音樂鑒賞能力。
�。ㄎ澹┳鹬貍�(gè)體，允許多種形式的交流
每一位學(xué)生都是獨(dú)立存在的個(gè)體，因此每一位學(xué)生都會(huì)對同一作品產(chǎn)生不同的觀點(diǎn)，此時(shí)，教師應(yīng)予以尊重，做到因材施教，這樣可以更好的確保音樂鑒賞教學(xué)的有序、順利開展。如在《第九交響曲》、《C小調(diào)練習(xí)曲》等作品的鑒賞中，教師應(yīng)注重對學(xué)生情緒的引導(dǎo)，讓學(xué)生通過聆聽去構(gòu)思與想象，在課堂上進(jìn)行探討與思考。學(xué)生可以通過繪畫、舞蹈、撰寫聽后感等形式來闡述自己的觀點(diǎn)，如此可以確保每一位學(xué)生各展所長，提高班級(jí)學(xué)生參與音樂鑒賞積極性。
三、總結(jié)
培養(yǎng)德智體美勞全方位發(fā)展的人才是我國長期以來堅(jiān)持的教育目標(biāo)，學(xué)生的健康成長不僅體現(xiàn)在素質(zhì)教育上，同樣也體現(xiàn)在其自身綜合能力上。長期以來，相較于其它課程而言，高中音樂教學(xué)的重視度稍顯不足，對于學(xué)生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)也很難落到實(shí)處，因此，基于長遠(yuǎn)的發(fā)展角度分析，教學(xué)工作者應(yīng)調(diào)整心態(tài)，加大對學(xué)生的引導(dǎo)與溝通，幫助學(xué)生更好的感受音樂的魅力，提升學(xué)生的音樂鑒賞能力。
參考文獻(xiàn)
[1]王麗萍。高中音樂對提高學(xué)生鑒賞能力的教學(xué)分析[J]。課程教育研究，20xx，（04）。
[2]劉榮。高中音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生鑒賞能力的探討[J]。北方音樂，20xx，（02）。
作者：陳麗紅單位：福建省仙游縣華僑中學(xué)
音樂鑒賞論文3
音樂美學(xué)作為一門基礎(chǔ)的理論學(xué)科，它有著獨(dú)特的、區(qū)別于其他理論學(xué)科的研究對象和研究領(lǐng)域，又因?yàn)樗鼈?cè)重于音樂藝術(shù)基本規(guī)律的研究，具有抽象性、涵蓋性強(qiáng)，致使它在日益發(fā)展的當(dāng)今時(shí)代不僅受到越來越多學(xué)者的關(guān)注，也被越來越多的音樂院校所重視。
音樂美學(xué)中的基本問題很多，但最常見的關(guān)系是音樂的形式與內(nèi)容、自律與他律、音響與感情、形態(tài)與風(fēng)格、感性與理性這五對問題。音樂的形式與內(nèi)容是這些基本問題中最重要也是最具爭議的一環(huán)，它涉及了音樂美學(xué)中最本質(zhì)的問題。要想對音樂美學(xué)進(jìn)行探究，首先要對音樂的形式與內(nèi)容的相關(guān)問題展開思考，這引發(fā)了國內(nèi)外許多知名音樂美學(xué)研究者廣泛的關(guān)注與討論。西方近代自律論美學(xué)的代表漢斯立克認(rèn)為“音樂的內(nèi)容就是音樂運(yùn)動(dòng)的形式”[1]、“組成音樂作品并使之成為整體的樂音，就是音樂的內(nèi)容”；斯特拉文斯基認(rèn)為“音樂除了表現(xiàn)它自己之外什么也不表現(xiàn)”；我國當(dāng)代美學(xué)家錢仁康先生則認(rèn)為漢斯立克的所謂內(nèi)容就是指形式，不是我們所說的內(nèi)容。
一、音樂的形式
（一）音樂的形式基本問題
音樂是通過有組織的樂音在時(shí)間上的流動(dòng)來創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受后的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。[2]音樂在服務(wù)于內(nèi)容需要的同時(shí)又要符合生活的客觀性及真實(shí)性，想要被大眾所接受還應(yīng)滿足和符合聽眾的審美需求，音樂的形式源于客觀生活，不能脫離于客觀生活。音樂是通過多種表現(xiàn)手段組合運(yùn)用所創(chuàng)造出的藝術(shù)形式，旋律的發(fā)展、和聲的色彩及功能進(jìn)行、調(diào)式、力度、速度的變化、節(jié)奏節(jié)拍的變化等這些要素的組合、布局與發(fā)展都是音樂的形式。在音樂藝術(shù)中，形式美是十分重要的，如果沒有形式美，不僅不能吸引人關(guān)注藝術(shù)作品，也無法談及到更深層次的審美心得和藝術(shù)欣賞。
音樂的形式是獨(dú)立的，但其獨(dú)立性在某種程度上來說又是相對的，而非絕對，因此，我們要辯證的看待形式與內(nèi)容之間的關(guān)系。形式雖要服從于內(nèi)容，但也不是必須被動(dòng)地服從內(nèi)容的需要，當(dāng)音樂的形式不夠完美且阻礙到內(nèi)容的表現(xiàn)之時(shí)，形式也會(huì)對內(nèi)容產(chǎn)生一定的反作用。當(dāng)內(nèi)容與形式發(fā)生矛盾時(shí)，首先應(yīng)遵循形式服從于內(nèi)容的原則，但在特殊情況需要時(shí)也可做出相應(yīng)的調(diào)整以便更好地表達(dá)音樂。
鋼琴曲《百鳥朝鳳》也運(yùn)用了各種不同的技法試圖模仿出不同種類的鳥鳴聲，這種模仿生動(dòng)且多層次的表現(xiàn)了百鳥齊鳴的熱鬧景象。關(guān)于音樂的模仿，早在《呂氏春秋·古樂》中就出現(xiàn)了我國最早的有關(guān)音樂模仿的記載，“以之阮渝之下，聽鳳凰之鳴，以致十二律�！薄暗垲呿満闷湟�，乃令飛龍作樂，效八風(fēng)之音�！盵3]這足以說明音樂是可以表現(xiàn)和模仿自然界中的任何聲音的。我國著名小提琴協(xié)奏曲《梁�！吩跇菲鞯倪x擇上也符合了樂器本身的音色特點(diǎn)，用小提琴象征祝英臺(tái)，因?yàn)樾√崆俚囊羯m合表現(xiàn)出中國女性的柔美；而用大提琴象征梁山伯，則是由于大提琴的音色最能形象展現(xiàn)出男性的特點(diǎn)。
（二）音樂形式的基本要素及組織手段
在音樂形式的基本要素中以表情和音色這兩個(gè)要素的形成最為抽象。音樂的表情是進(jìn)一步反映音樂形式的最直觀的因素，它可通過改變音響的.強(qiáng)弱、高低、快慢、長短來提高音樂情感表達(dá)的自由性及靈活性。在音樂的創(chuàng)作中，當(dāng)旋律的表現(xiàn)不足以表達(dá)作曲家對音樂情感的表達(dá)時(shí)，他們通常會(huì)借助表情來闡述；對于音色的運(yùn)用選擇是作曲家們在創(chuàng)作時(shí)考慮的首要問題，音色運(yùn)用的妥當(dāng)與否，直接與音樂展現(xiàn)出的美否以及表達(dá)出什么意境相關(guān)聯(lián)。有時(shí)為了表達(dá)出特殊的音響效果，作曲家還會(huì)做一些大膽的嘗試。在交響樂的創(chuàng)作中，音色的組合起著至關(guān)重要的作用，為了音樂表現(xiàn)的需要作曲家們會(huì)加入某單一樂器或某組樂器以突出、強(qiáng)調(diào)某種音色，又或者為了營造出一種特殊的音響效果而將極不融合的某兩種、某兩組或者更多的樂器組合在一起，以渲染出音樂尖銳的矛盾與沖突。
每一種組織手段中都包含了一種或幾種音樂形式的基本要素，各組織手段必須在符合事物客觀性的基礎(chǔ)上對基本要素進(jìn)行加工，不同的組織手段造就不同的音樂形式。音樂形式的各個(gè)基本要素（節(jié)奏、節(jié)拍、旋律……）若無有序的組織手段（配器、復(fù)調(diào)……）加以組合羅列，將無法體現(xiàn)出音樂形式的結(jié)構(gòu)特征，就無法形成音樂形式的一般規(guī)律，也就不會(huì)產(chǎn)生“曲式”及“曲式結(jié)構(gòu)”。
二、音樂的內(nèi)容
（一）音樂內(nèi)容的表現(xiàn)方式
1、音樂直接表現(xiàn)人的情感。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，即使過去許多年，但其音樂作品中作曲家想要表達(dá)的情感和精神卻還能使聽眾將其聽到的音樂與自己曾經(jīng)經(jīng)歷過的事情聯(lián)系在一起，在一定的心理基礎(chǔ)之上，引起聽眾的情感共鳴。
音樂雖不能用語言表達(dá)明確的思想，但是卻能通過音響和旋律最強(qiáng)烈、最細(xì)膩、最直接的表達(dá)和傳達(dá)出人們內(nèi)心世界的真實(shí)情感。密集厚實(shí)的音響通常是為了展現(xiàn)強(qiáng)烈的情感，而稀疏單薄的音響則營造出一種淡淡的感情，輕輕地訴說。在旋律創(chuàng)作中，作曲家一般運(yùn)用窄幅曲線型旋律表達(dá)一種安靜的、內(nèi)在沉思般的情感，寬幅曲線型旋律則善于表現(xiàn)悲壯的、寬廣的、具有英雄氣概的音樂情緒。[4]舞劇《白毛女》中作曲家運(yùn)用了一條在五聲音階基礎(chǔ)上附加造成半音傾向音（助音）的旋律表現(xiàn)了一種絕望、悲憤的情緒。
2、音樂的內(nèi)容間接反映作曲家當(dāng)時(shí)的生活狀況和思想意識(shí)狀況。音樂的表達(dá)雖然不如文字那樣直接易懂，也不如繪畫那樣即使過去幾百年，只要畫作還在，就能將畫家想要展現(xiàn)的意境完美的展現(xiàn)給觀眾。但是音樂卻能通過音樂中情感的流露間接反映出這種情感所處的時(shí)代背景、作曲家的生活狀況和其當(dāng)時(shí)的思想狀況的變化。如貝多芬晚期音樂作品降A(chǔ)大調(diào)鋼琴奏鳴曲（op.110）較前期和中期的作品就有很大的變化，這是由于貝多芬后期的創(chuàng)作受到了當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景和文化思潮以及他自身生活狀況、健康狀況、人生觀世界觀的影響，開始加強(qiáng)對內(nèi)心情感的描摹、剖析內(nèi)心深處的靈魂。當(dāng)貝多芬領(lǐng)悟到必須用抗?fàn)巵砼c現(xiàn)實(shí)、與命運(yùn)相博以換取一切美好，并將自己對人生的思考和感受融入到奏鳴曲中時(shí)，他作品深刻的哲理性就慢慢顯現(xiàn)了。
（二）音樂中非音樂性和音樂性的內(nèi)容
人類情感和音樂之間的關(guān)系一直作為一種藝術(shù)表現(xiàn)受到各個(gè)時(shí)代音樂理論家的關(guān)注，而音樂中音樂與非音樂的內(nèi)容都與人的情感有著極其密切的聯(lián)系。就如嵇康《聲無哀樂論》中的“聲本無哀樂，是人的內(nèi)心有了哀樂才覺得音樂有了情感”的美學(xué)思想一樣，音樂之所以被人們認(rèn)為擅長表達(dá)情感，是因?yàn)橐魳返幕緝?nèi)容基本上是人內(nèi)心的真實(shí)寫照、全部的精神世界。音樂只是通過音響的變化和速度、力度的變化、音色的變化等表現(xiàn)出來，使得聽眾以之與自己的種種經(jīng)歷結(jié)合起來獲得精神上及情感上的共鳴。
音樂中非音樂性的內(nèi)容主要指不是通過音響自身邏輯所體現(xiàn)出來的內(nèi)容直接感知到的、不包含于音響中但卻能由音樂提供的、必須借助其他手段加以輔助通過主觀想象實(shí)現(xiàn)的內(nèi)容，它具有主觀性，帶有自身主觀色彩。美國著名的現(xiàn)代作曲家羅奇伯格創(chuàng)作的《魔幻劇場音樂》，全曲共有三幕，每一幕的開頭作曲家都附上了一段文字說明，整首交響樂的內(nèi)部也有不少說明。如此，可幫助讀譜者或聽眾通過參考作品中的標(biāo)題和文字說明來更好的理解作品想要表達(dá)的意境和作曲家的創(chuàng)作意圖。
音樂中音樂性的內(nèi)容主要指不借助其他手段加以表達(dá)和說明，不帶有自身主觀色彩的、直覺的、不通過主觀想象實(shí)現(xiàn)的，是直接通過音樂的內(nèi)容直接感知到的成分，它具有客觀性。貝多芬《命運(yùn)交響曲》運(yùn)用一個(gè)八分休止、三個(gè)八分音符和一個(gè)二分音符構(gòu)成的主題動(dòng)機(jī)（命運(yùn)動(dòng)機(jī)）直接給聽眾一種命運(yùn)在敲門之感；鄭路、馬洪業(yè)創(chuàng)作的《北京喜訊到邊寨》的主題旋律1則由窄幅型旋律與敲鼓似的節(jié)奏共同構(gòu)成，營造出“喜慶鑼鼓”敲響的歡快場景。
音樂的形式與內(nèi)容雖是彼此獨(dú)立的兩個(gè)個(gè)體，但二者之間密不可分，共同構(gòu)成音樂的美，它們具有辯證統(tǒng)一的關(guān)系。通常，音樂的形式要服從于音樂的內(nèi)容，但根據(jù)音樂發(fā)展、內(nèi)容、情感和作曲家想要營造的意境的需要，音樂的內(nèi)容在一定程度上也可成為次要因素，做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整與讓步。一個(gè)作品如果沒有音樂的形式只有音樂的內(nèi)容，它是單調(diào)的，音樂也無法被充分的表現(xiàn)出來；但若只有音樂的形式而沒有音樂的內(nèi)容，那音樂將會(huì)變得空洞無力、毫無情感可言。在音樂的創(chuàng)作中，要想獲得最高層次的美必須很好地協(xié)調(diào)二者之間的關(guān)系，它們應(yīng)該相互平衡，同時(shí)存在，且不可分割。
音樂鑒賞論文4
音樂鑒賞是對音樂美的探究過程，這一過程不但包含對音樂的情緒感受（基于音響）、情感體驗(yàn)（基于聯(lián)想與想象）過程，同時(shí)包含對音樂的思維、表現(xiàn)、創(chuàng)造等審美過程。通過多年的教學(xué)實(shí)踐，我努力做到通過高中音樂鑒賞教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生在生動(dòng)活潑的音樂體驗(yàn)、表現(xiàn)、創(chuàng)造過程中，積極自主地去探究音樂的美，取得了良好的效果。
以下五類教學(xué)引導(dǎo)方式是我在教學(xué)實(shí)踐中的探索。
一、創(chuàng)作式引導(dǎo)
教師在音樂鑒賞課上引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作是培養(yǎng)學(xué)生音樂思維的過程，是引導(dǎo)學(xué)生探究音樂的需要。根據(jù)當(dāng)前高中生的學(xué)情，口頭創(chuàng)作能讓每一個(gè)學(xué)生參與進(jìn)來，達(dá)到“低入高出”的效應(yīng)，在音樂鑒賞課上是一種較為理想的音樂活動(dòng)。
案例：《斯美塔那的交響詩——〈沃爾塔瓦河〉》
師：如果你是個(gè)捷克人，從文學(xué)角度出發(fā)，你將如何來表達(dá)對“沃爾塔瓦河”這條母親河的愛？
如學(xué)生的回答與作者一致，教師可以說：“同學(xué)們的文學(xué)構(gòu)思與作者的音樂構(gòu)思不約而同地達(dá)成了一致，祝賀你們！”如學(xué)生的回答與作者的思路不一致，教師可以說：“同學(xué)們從多種角度展示了獨(dú)特的文學(xué)構(gòu)思，我們來看看作者是如何構(gòu)思音樂的�！�
教師投影作者的構(gòu)思：
案例說明：交響詩本身是文學(xué)的音樂化，因此學(xué)生的文學(xué)構(gòu)思為接下去的音樂鑒賞做了情感上的鋪墊，而教師的點(diǎn)評將使學(xué)生對音樂的內(nèi)容充滿好奇心。
師：這些內(nèi)容，你們覺得用什么曲式能較好地把它們組織起來？（投影）請?jiān)谝韵氯N曲式中選擇合適的結(jié)構(gòu)，并說出理由。
案例說明：學(xué)生對這三種曲式已經(jīng)很熟悉，有利于課堂上小組討論，小組間的交流、質(zhì)疑。教學(xué)引導(dǎo)看重的是學(xué)生音樂思維的過程，而不是評判出誰對誰錯(cuò)。
二、懸疑式引導(dǎo)
懸疑式引導(dǎo)是在教學(xué)中設(shè)置懸念或使學(xué)生產(chǎn)生疑問。學(xué)生大多具有好奇心和自信心，高中學(xué)生也不例外，當(dāng)他們在課堂上的自信心受到?jīng)_擊時(shí)，會(huì)出現(xiàn)矛盾的心態(tài)，這種矛盾心態(tài)在一定的情境中便會(huì)轉(zhuǎn)化為好奇心，因此，教師在課堂上應(yīng)根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的需要，不失時(shí)機(jī)地設(shè)置一些“懸疑”，利用學(xué)生產(chǎn)生的好奇心催化學(xué)生的音樂情感，引導(dǎo)學(xué)生探究音樂。
案例：《一個(gè)人的流派——德彪西》
師：平時(shí)大家初聽一首音樂作品，通常對音樂的旋律、節(jié)奏會(huì)有較明確的感知，這是因?yàn)閮烧呤菢?gòu)成音樂最為重要的基本要素，下面請同學(xué)們聽幾個(gè)音樂片段（只放音頻，不告訴學(xué)生曲名），說說你對音樂的旋律印象深刻，還是對音樂的節(jié)奏印象深刻。
●音樂播放順序：
1.旋律富有歌唱性的《春之歌》；
2.節(jié)奏性強(qiáng)的《拉德斯基進(jìn)行曲》；
3.淡化旋律線條、無典型節(jié)奏型的《水中倒影》。
●課堂顯示：跟著第一段音樂，同學(xué)們可以把旋律線條哼唱得較清晰；跟著第二段音樂，同學(xué)們擊拍得很整齊，但對第三段音樂唱得、拍得則七零八落。不過，課堂氣氛迅速變得活躍起來。
師：同學(xué)們聽了第三段音樂后，老師觀察到你們的表情很糾結(jié)，這是老師早有預(yù)料的，請不要責(zé)怪自己耳朵不行，是這類音樂的風(fēng)格使得你們無所適從。這類音樂不像第一段音樂有清晰的旋律線條，也不像第二段音樂有鮮明的節(jié)奏型；它呈現(xiàn)出旋律上的片段性、不斷地變換性，節(jié)奏較松散、流動(dòng)性強(qiáng)，屬于印象主義音樂。（揭示課題）
案例說明：通過教師的第一段導(dǎo)語，學(xué)生的注意力已集中在是對音樂的旋律印象深刻還是對音樂的節(jié)奏印象深刻方面，第三段音樂的出現(xiàn)使學(xué)生感覺遇到了障礙，產(chǎn)生了矛盾心態(tài)。通過教師的第二段話，修復(fù)了學(xué)生的自信心，也激發(fā)了學(xué)生探究印象主義音樂的好奇心。
三、“電眼式”引導(dǎo)
“電眼式”引導(dǎo)是指使用較強(qiáng)吸引力的圖片或視頻吸引學(xué)生的音樂注意力，奠定學(xué)生探究音樂的情感基礎(chǔ)�！半娧凼健币龑�(dǎo)的同時(shí)，應(yīng)設(shè)置能達(dá)成課堂教學(xué)目標(biāo)的問題情境，防止學(xué)生的注意力轉(zhuǎn)移到畫面的形式上去。
案例：《鋼琴音樂的奇葩——肖邦的音樂》
●視頻一：選用克羅地亞鋼琴演奏家馬克西姆（被譽(yù)為歐洲新古典鋼琴王子、鋼琴圣手，曾為雅典奧運(yùn)會(huì)彈奏奧運(yùn)會(huì)主題曲《奧林匹克之夢》）演奏的《C小調(diào)練習(xí)曲》錄像。馬克西姆英俊的形象，深邃的眼神，加上電聲樂隊(duì)、弦樂組的伴奏及閃爍的燈光，讓學(xué)生們熱血沸騰。
師：肖邦被譽(yù)為“鋼琴詩人”，你如何評價(jià)這首音樂作品的“詩境”？肖邦通過這首作品想宣泄怎樣的情感？
●視頻二：選用俄羅斯古典鋼琴演奏家瓦蓮京娜（善于演奏肖邦的音樂，多次獲得國際鋼琴大賽的第一名）演奏的《C小調(diào)夜曲》錄像。演奏廳內(nèi)，一盞追光燈照射在大三角鋼琴上，朦朧近似古典油畫的視頻中，一個(gè)表情惆悵且憂郁的古典美少女在琴鍵上探尋著肖邦的情感世界。
師：肖邦的夜曲浪漫而凄美，這種風(fēng)格通過哪些獨(dú)特的音樂表現(xiàn)手法匯聚而成，融入了作者怎樣的心境？
案例說明：音樂視頻在課堂教學(xué)中的使用是為了營造一種課堂情境，是引導(dǎo)學(xué)生探究音樂的需要，本課選擇的兩個(gè)視頻在音樂情境上是強(qiáng)烈對比的，雖然學(xué)生的音樂注意力起初主要來自于令人心動(dòng)的演奏者或演奏場景，但教師的引導(dǎo)最終卻讓所有的同學(xué)都自然地進(jìn)入到了音樂情境中。伴隨音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)換，學(xué)生在課堂上的音樂情緒也強(qiáng)烈轉(zhuǎn)換，這種強(qiáng)烈對比給予了學(xué)生較開闊的音樂思維空間，學(xué)生的探究變得熱烈而有深度。
四、探尋式引導(dǎo)
我在教學(xué)中時(shí)常揭示一些普遍認(rèn)同的`“音樂結(jié)論”，讓學(xué)生探尋這些結(jié)論的“來龍去脈”，即“音樂結(jié)論”背后的音樂表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)形式、要素組合、創(chuàng)作思維等。
案例：《莫扎特〈第四十交響曲〉第一樂章》
師：聽了莫扎特《第四十交響曲》的第一樂章，老師深深體會(huì)到為什么人們把莫扎特的音樂稱之為“含著眼淚的歡笑”，下面請大家仔細(xì)聆聽樂章的呈示部，一起探尋音樂中的“眼淚與歡笑”。（播放音樂）
師：你能在音樂中感受到“含著眼淚的歡笑”這種獨(dú)特的音樂情感嗎？“歡笑”如何呈現(xiàn)？“眼淚”何處尋覓？
●每當(dāng)發(fā)現(xiàn)學(xué)生的探尋出現(xiàn)困難時(shí)，我便給予探尋方向的提示。
●提示：請?jiān)诔适静績蓚�(gè)主題旋律中尋找“眼淚”，在樂隊(duì)配器與音樂的節(jié)奏中尋找“歡樂”。
案例說明：這種探尋式的引導(dǎo)給了學(xué)生“音樂方向感”，有助于引導(dǎo)學(xué)生通過一些音樂作品案例，認(rèn)識(shí)音樂風(fēng)格的獨(dú)特性，懂得音樂發(fā)展的規(guī)律性，在多姿多彩的音樂創(chuàng)造中逐漸提升自己對音樂的理解能力和判斷能力。年輕人喜歡探尋奧秘，這種探尋式引導(dǎo)讓學(xué)習(xí)小組的凝聚力也得到了進(jìn)一步加強(qiáng)�！耙魳方Y(jié)論”在我們的教學(xué)內(nèi)容中能運(yùn)用的機(jī)會(huì)是比較多的，例如：貝多芬成熟時(shí)期的音樂風(fēng)格——“熊熊燃燒的火焰”；柴可夫斯基的《第六（悲愴）交響曲》所展現(xiàn)的悲觀主義者的形象等等。
五、熱身式引導(dǎo)
所謂的“熱身式引導(dǎo)”可以理解為大作品或較難理解的音樂作品在鑒賞之前的“投石問路”，它使教學(xué)產(chǎn)生“梯度”，課堂效果較好，是實(shí)現(xiàn)低難度向高難度跨越的一種教學(xué)策略。
案例：柴可夫斯基《悲愴》交響曲第四樂章
●柴可夫斯基《悲愴》交響曲第四樂章鑒賞之前讓學(xué)生在其作品弦樂四重奏《如歌的行板》中預(yù)先體驗(yàn)憂傷、滄桑的音樂情感。
案例說明：《如歌的行板》在音樂的基調(diào)上與《悲愴》第四樂章較為接近，俄國大文豪托爾斯泰在聽這一樂章時(shí)曾流下眼淚，并說這一作品使他：“接觸到忍受苦難人民的靈魂深處�！币魳分械摹翱嚯y”也為《悲愴》中“生命的熄滅”之結(jié)局埋下了伏筆�！度绺璧男邪濉肥遣窨煞蛩够囊魳分辛鱾鬏^為廣泛的作品之一，很多同學(xué)對此曲有所了解。同時(shí)，樂曲ABA的結(jié)構(gòu)清晰，音樂主題形象鮮明，加上旋律非常優(yōu)美，再以弦樂重奏的形式演奏，較容易打動(dòng)學(xué)生。
結(jié)語：教學(xué)引導(dǎo)說到底是課堂教學(xué)中的策略，是有效教學(xué)的表現(xiàn)形態(tài)。它體現(xiàn)了教師在課堂教學(xué)中的創(chuàng)新意識(shí)。高中音樂鑒賞的最終目的是審美，審美過程就是音樂探究的過程。如何有效引導(dǎo)學(xué)生通過生動(dòng)活潑地參與、積極自主地思考去探究音樂的美，需要我們教師不斷地探索、創(chuàng)新。^
音樂鑒賞論文5
在音樂鑒賞中，學(xué)生的心理會(huì)呈現(xiàn)出四種不同的狀態(tài)。無論這些心理狀態(tài)是以何種順序出現(xiàn)，均能夠體現(xiàn)出大學(xué)生的品德修養(yǎng)。對大學(xué)音樂鑒賞教學(xué)的審美及理性相關(guān)問題進(jìn)行探析研究，具有極為重要的意義。
一、大學(xué)音樂鑒賞教學(xué)理性認(rèn)知
在大學(xué)音樂鑒賞中，理性認(rèn)識(shí)具有極為重要的意義，其主要作用為進(jìn)一步加強(qiáng)學(xué)生對于音樂的感悟。促使學(xué)生充分理解音樂作品中所包含的情感及內(nèi)涵。許多優(yōu)秀的音樂作品都誕生于極具時(shí)代特色及文化的環(huán)境之下，音樂作品富有極為濃烈的情感。在學(xué)生感悟這些優(yōu)秀音樂作品時(shí)，需注意充分發(fā)揮出理性認(rèn)識(shí)，以便更好的理解音樂內(nèi)涵，對音樂作品更為正確深入的欣賞。一首優(yōu)秀的音樂作品中包含著詞曲，歌詞與音樂之間相互結(jié)合，相互依存，且不可被分割。因此，在音樂鑒賞中，需注意加強(qiáng)對音樂作品詞曲的充分考量，實(shí)行一個(gè)全面化的作品鑒賞。避免出現(xiàn)單純鑒賞曲目，完全忽略歌詞的狀況。在一個(gè)完整的狀態(tài)喜愛對音樂進(jìn)行理性認(rèn)識(shí)，才可幫助實(shí)現(xiàn)對音樂形象的完整鑒賞，為審美評價(jià)提供助力。器樂作品的鑒賞與聲樂相比，其難度較大[1]。因?yàn)槠鳂纷髌凡话柙~，因此在鑒賞中，只可從音樂題目、時(shí)代背景等方面入手，去充分理解歌曲內(nèi)涵，難度頗高。因此，在器樂作品的鑒賞中，鑒賞者需具備極為豐富的文化基礎(chǔ)及專業(yè)的知識(shí)理論，以便對作品內(nèi)涵進(jìn)行精準(zhǔn)感知。鑒賞人員對于音樂的鑒賞結(jié)論并不等于理性認(rèn)知，真正的理性認(rèn)知是指對音樂進(jìn)行多角度的探究，并有機(jī)結(jié)合個(gè)人情感，充分體會(huì)音樂創(chuàng)作者的情感內(nèi)涵。如果在音樂鑒賞中，能夠有機(jī)的結(jié)合作品誕生的時(shí)代背景、文化內(nèi)涵，充分感悟作者的豐富情感，那么則會(huì)感悟到歌曲所包含的豐富文化內(nèi)涵，體會(huì)音樂作品的社會(huì)意義及激烈情感。
二、大學(xué)音樂鑒賞教學(xué)審美探析
與常見的音樂評論相比，音樂審美探析還是有著一定的不同的。音樂評論的重點(diǎn)在于音樂作品創(chuàng)作中的音樂邏輯考量。而音樂審美探析則更加著重于音樂情感感知。對音樂作品進(jìn)行審美評價(jià)時(shí)，需注意充分考慮到多種藝術(shù)元素，以此幫助增強(qiáng)學(xué)生的審美能力。第一，對音樂作品的藝術(shù)形式、情感充分考量，在自己理解的基礎(chǔ)上對音樂作品的形式及內(nèi)容做創(chuàng)新拓展處理。第二，在對音樂內(nèi)涵充分感知的基礎(chǔ)之上，對音樂的表達(dá)形式做創(chuàng)新處理，對于其藝術(shù)評價(jià)信息進(jìn)行反饋。對于音樂的審美評價(jià)并非單指對某音樂作品的評價(jià)及結(jié)論，而是需注意有機(jī)結(jié)合理論認(rèn)知、個(gè)人音樂情感、聽覺感受等多方面的內(nèi)容，充分發(fā)揮出個(gè)人的藝術(shù)想象力，進(jìn)而加強(qiáng)音樂作品的精神影響力。
三、加強(qiáng)大學(xué)音樂鑒賞理性及審美教學(xué)策略
�。ㄒ唬┘訌�(qiáng)音樂藝術(shù)文化欣賞
在大學(xué)音樂鑒賞教學(xué)中，大部分的學(xué)生缺乏必要專業(yè)化的藝術(shù)素質(zhì)，因此在教學(xué)中，教師需注意對自身的音樂專業(yè)理論知識(shí)做完善化處理。并運(yùn)用豐富化的教學(xué)設(shè)備等對音樂教學(xué)的方案進(jìn)行科學(xué)設(shè)計(jì)，并在社會(huì)文化背景之中完美融合音樂藝術(shù)，從而激發(fā)學(xué)生的音樂興趣，為音樂藝術(shù)鑒賞教學(xué)的順利、高效開展提供助力。
�。ǘ┘訌�(qiáng)音樂作品背景文化的融入
在大學(xué)的音樂鑒賞教學(xué)中，音樂作品評價(jià)與鑒賞并非僅著重于音樂演奏技巧，音樂作品自身便包含著豐富的音樂藝術(shù)文化背景，能夠充分地表現(xiàn)出音樂知識(shí)的廣度及深度。所以，在音樂鑒賞教學(xué)中，需注意加強(qiáng)對音樂背景文化的導(dǎo)入，盡量豐富學(xué)生的`音樂鑒賞知識(shí)，進(jìn)一步提升音樂審美品位。
�。ㄈ﹨⒖级喾N音樂文化元素，豐富地區(qū)民族音樂作品
音樂藝術(shù)文化發(fā)展的歷史極為悠久，且現(xiàn)已形成了極具特色的民族音樂文化系統(tǒng)[2]。在我國的各民族地域均具有極為豐富的音樂資源，對于音樂理性探析及審美教學(xué)而言，能夠充分發(fā)揮出極大的作用，因此需將其作為音樂鑒賞理性及審美研究中的重要教學(xué)內(nèi)容予以設(shè)計(jì)。
（四）拓展音樂教學(xué)課程，加強(qiáng)音樂鑒賞實(shí)用性
在現(xiàn)今大部分高校的音樂鑒賞教學(xué)中，其教學(xué)內(nèi)容及模式均將西方傳統(tǒng)音樂文化教育模式作為基礎(chǔ)。音樂及藝術(shù)文化的逐步積累，使得現(xiàn)今采用的教學(xué)模式與音樂藝術(shù)實(shí)際完全脫離。所以，在高校的音樂鑒賞教學(xué)中，需注意對大量的音樂資源及素材做更新、拓展的處理。除卻對音樂理論知識(shí)做詳細(xì)講授之外，還需注意加強(qiáng)音樂鑒賞實(shí)踐活動(dòng)的開展，以此幫助更好的培養(yǎng)學(xué)生的理性認(rèn)知及審美能力。
（五）加強(qiáng)合作式學(xué)習(xí)，強(qiáng)化音樂探析交流
在音樂鑒賞教學(xué)中，教師可將學(xué)生分為學(xué)習(xí)小組，對某個(gè)音樂作品的風(fēng)格、文化背景等進(jìn)行全面的探究。在各小組中的每個(gè)學(xué)生均屬于一個(gè)獨(dú)立的學(xué)習(xí)個(gè)體，在小組中可以充分表達(dá)出自身對于知識(shí)的理解[3]。與此同時(shí)，在小組探究中，各類觀點(diǎn)層出不窮，也可幫助促使學(xué)生對音樂知識(shí)內(nèi)涵進(jìn)行全面考究，這就是音樂鑒賞教學(xué)中合作學(xué)習(xí)的直接表達(dá)。
四、結(jié)語
在大學(xué)音樂鑒賞教學(xué)中，理性認(rèn)識(shí)及審美評價(jià)的運(yùn)用，是幫助學(xué)生充分科學(xué)感受各類音樂的基本原則。積極把握住各種音樂情感的內(nèi)容抒發(fā)，對不同音樂形式做區(qū)分化處理，則是理性認(rèn)知及審美評價(jià)的基礎(chǔ)性材料。以一個(gè)科學(xué)正確的態(tài)度看待大學(xué)音樂鑒賞教學(xué)工作，才可幫助有效促進(jìn)學(xué)生的良好發(fā)展，進(jìn)一步推動(dòng)整個(gè)音樂事業(yè)的健康發(fā)展。
參考文獻(xiàn)
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音樂鑒賞論文6
教育部《關(guān)于全面提高高等職業(yè)教育教學(xué)質(zhì)量的若干意見》（教高[20xx]16號(hào)）文件中明確指出，要積極推行與生產(chǎn)勞動(dòng)和社會(huì)實(shí)踐相結(jié)合的學(xué)習(xí)模式，把工學(xué)結(jié)合作為高等職業(yè)教育人才培養(yǎng)模式改革的重要切入點(diǎn)，帶動(dòng)專業(yè)調(diào)整與建設(shè)，引導(dǎo)課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法改革。目前，高職高專部分專業(yè)工學(xué)結(jié)合人才培養(yǎng)的模式研究有一定局限性，分析高職高專藝術(shù)類音樂和美術(shù)專業(yè)教學(xué)模式現(xiàn)狀，工學(xué)結(jié)合培養(yǎng)模式研究還不夠，我們認(rèn)為要加大力度探討研究。
一、高職高專藝術(shù)類音樂和美術(shù)專業(yè)教學(xué)模式現(xiàn)狀
藝術(shù)類音樂和美術(shù)專業(yè)教學(xué)模式缺乏實(shí)踐性。高職的音樂和美術(shù)教育一直沒有形成自己的特色教學(xué)模式，基本照搬藝術(shù)學(xué)院的教學(xué)模式，在教學(xué)內(nèi)容、課程設(shè)置、知識(shí)結(jié)構(gòu)、培養(yǎng)方向等方面，存在很多不合理的因素。對學(xué)生的專業(yè)劃分不科學(xué)，授課缺乏職業(yè)實(shí)際內(nèi)容，不能與職業(yè)需要相結(jié)合，專業(yè)課程設(shè)置與實(shí)踐相互脫節(jié)，導(dǎo)致學(xué)生綜合能力很差。專業(yè)教學(xué)模式與專業(yè)課程模式不匹配，教學(xué)上很大程度上重視的是專業(yè)技術(shù)與技能的建立與提高，難以真正做到素質(zhì)綜合、相互兼容，所以難以適應(yīng)職業(yè)基礎(chǔ)教育的需求。
教學(xué)實(shí)習(xí)往往因人力、物力的不足，更多的是讓學(xué)生自己聯(lián)系學(xué)校實(shí)習(xí)，甚至有些院校采用“放羊”的方式來開展實(shí)習(xí)工作，所以最終的結(jié)果是流于形式，走走過場。此外有的把實(shí)習(xí)的任務(wù)推給家長，讓學(xué)生在家長的監(jiān)督下開展實(shí)習(xí)。正是由于這些做法使教學(xué)實(shí)習(xí)形同虛設(shè)，因此教學(xué)質(zhì)量難以保證，培養(yǎng)的學(xué)生就業(yè)率低。
因此，藝術(shù)類專業(yè)人才培養(yǎng)模式目前尚未形成體系，辦學(xué)模式的實(shí)踐性、開放性和職業(yè)性還不夠，培養(yǎng)的藝術(shù)人才還不能完全適應(yīng)社會(huì)文化市場發(fā)展需要，與成型的工學(xué)結(jié)合藝術(shù)人才培養(yǎng)模式相差甚遠(yuǎn)。
二、探索音樂和美術(shù)專業(yè)工學(xué)結(jié)合培養(yǎng)模式的重大意義
所謂工學(xué)結(jié)合人才培養(yǎng)模式，即以培養(yǎng)藝術(shù)類學(xué)生的實(shí)際工作能力為目標(biāo)，通過學(xué)校與社會(huì)用人部門結(jié)合、師生與實(shí)際勞動(dòng)者結(jié)合、理論與實(shí)踐結(jié)合，使學(xué)生形成適應(yīng)職業(yè)崗位群或技術(shù)領(lǐng)域需要的知識(shí)、能力、素質(zhì)結(jié)構(gòu)和一定的可持續(xù)學(xué)習(xí)能力，適應(yīng)社會(huì)對技術(shù)應(yīng)用型人才需要的一種教育途徑與機(jī)制。
藝術(shù)類音樂和美術(shù)專業(yè)工學(xué)結(jié)合培養(yǎng)模式體現(xiàn)了高職教育的本質(zhì)屬性，它有利于提高人才的培養(yǎng)質(zhì)量，有利于提高就業(yè)率。其一，工學(xué)結(jié)合使得藝術(shù)類學(xué)生的職業(yè)技術(shù)和職業(yè)能力得到顯著增強(qiáng)。其二，藝術(shù)類學(xué)生有更多機(jī)會(huì)與生產(chǎn)一線的真實(shí)崗位接觸，而用人單位對實(shí)習(xí)生各方面的能力和素質(zhì)也有了更為全面的了解，在某種程度上相當(dāng)于在工學(xué)結(jié)合中完成了企業(yè)新員工招聘和錄用的“試用期”，同時(shí)也在一定程度上解決了高職藝術(shù)類畢業(yè)生就業(yè)難、擇業(yè)難的社會(huì)問題。
教學(xué)與生產(chǎn)實(shí)踐相結(jié)合，學(xué)校與企業(yè)合作共同培養(yǎng)學(xué)生，學(xué)生通過工學(xué)交替完成學(xué)業(yè)，成為社會(huì)和文化企業(yè)歡迎的技能型藝術(shù)人才。利用工學(xué)結(jié)合資源，激活藝術(shù)課教學(xué)，引企進(jìn)校，校企聯(lián)動(dòng)，拓寬藝術(shù)教育的內(nèi)容和途徑。加強(qiáng)工學(xué)結(jié)合，全面提高藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的技能和綜合素養(yǎng)，適應(yīng)社會(huì)文化市場和企事業(yè)發(fā)展需要的人才，是高職高專藝術(shù)專業(yè)的最終目標(biāo)。因而，探究藝術(shù)類音樂和美術(shù)專業(yè)工學(xué)結(jié)合培養(yǎng)模式，具有十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。
三、研究音樂和美術(shù)專業(yè)工學(xué)結(jié)合培養(yǎng)模式的原則
1、從改革高職高專藝術(shù)累音樂和美術(shù)人才培養(yǎng)方案入手，構(gòu)建工學(xué)結(jié)合的人才培養(yǎng)模式。
2、強(qiáng)化職業(yè)藝術(shù)教育環(huán)境，營造職業(yè)藝術(shù)教育氛圍，完善藝術(shù)類專業(yè)工學(xué)結(jié)合人才培養(yǎng)模式。
3、踐行“藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合”的人才培養(yǎng)理念，既注重基本理論、藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)意方法的培養(yǎng)，又注重社會(huì)實(shí)踐和上崗訓(xùn)練的有機(jī)融合。
四、構(gòu)建音樂和美術(shù)專業(yè)工學(xué)結(jié)合培養(yǎng)模式的具體措施
1、以實(shí)習(xí)基地為依托、多個(gè)專業(yè)并舉，把學(xué)生學(xué)習(xí)與實(shí)踐、實(shí)習(xí)與就業(yè)有機(jī)地結(jié)合起來，更好地將學(xué)生推向就業(yè)市場。
2、發(fā)揮多學(xué)科綜合性高職院校的優(yōu)勢，整合調(diào)配設(shè)備設(shè)施、師資等教學(xué)資源，實(shí)現(xiàn)了教學(xué)功能的`有效綜合。有效推動(dòng)了藝術(shù)教學(xué)與藝術(shù)作品生產(chǎn)合一、學(xué)習(xí)與工作結(jié)合，全面提高藝術(shù)類音樂和美術(shù)人才培養(yǎng)質(zhì)量。
3、在環(huán)境布置、設(shè)備配置、文化氛圍、管理模式等方面，與生產(chǎn)、建設(shè)、管理、服務(wù)第一線相一致，充分體現(xiàn)規(guī)范性、先進(jìn)性和實(shí)效性，形成真實(shí)的藝術(shù)職業(yè)環(huán)境。
4、探索出一條綜合實(shí)踐教學(xué)的路子，帶動(dòng)教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐，使他們有機(jī)會(huì)走出校園，走向社會(huì)。鼓勵(lì)學(xué)生走出去，將所學(xué)理論知識(shí)運(yùn)用到社會(huì)實(shí)踐中，在真實(shí)的市場背景中進(jìn)行實(shí)踐教學(xué)，能使所學(xué)的知識(shí)在實(shí)踐中得以檢驗(yàn)和深化。
5、保證教學(xué)計(jì)劃，保障實(shí)踐基地，工學(xué)結(jié)合人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新得以落到實(shí)處。圍繞真實(shí)項(xiàng)目進(jìn)行思考并解決一些教學(xué)上難以解決的問題，提高教育實(shí)習(xí)質(zhì)量，提高藝術(shù)人才培養(yǎng)的質(zhì)量。從而提高畢業(yè)生勝任崗位的職業(yè)能力。
6、學(xué)生的畢業(yè)設(shè)計(jì)采用工學(xué)結(jié)合方式，學(xué)生采取分組的形式做到“實(shí)題實(shí)做”，即由學(xué)生動(dòng)手完成實(shí)際項(xiàng)目（任務(wù)），在工作中學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)，在設(shè)計(jì)中完成工作，以實(shí)際工作成果來完成畢業(yè)設(shè)計(jì)。
7、以實(shí)踐教學(xué)促進(jìn)藝術(shù)類音樂和美術(shù)專業(yè)學(xué)生能力的提高，使學(xué)生畢業(yè)后能夠勝任與所學(xué)專業(yè)相關(guān)的實(shí)際工作。在教學(xué)實(shí)習(xí)中用“準(zhǔn)就業(yè)”的工學(xué)結(jié)合模式，縮短學(xué)生從學(xué)校到社會(huì)的適應(yīng)期，為學(xué)生就業(yè)提供保障，實(shí)現(xiàn)課堂與實(shí)習(xí)點(diǎn)的一體化。
總之，只有圍繞藝術(shù)人才培養(yǎng)模式這一條主線，抓住音樂、美術(shù)兩個(gè)專業(yè)基本點(diǎn)，以就業(yè)和擇業(yè)為導(dǎo)向，倡導(dǎo)以學(xué)生為主體的工學(xué)結(jié)合培養(yǎng)模式，通過綜合的和具體的職業(yè)技術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，幫助學(xué)生積累實(shí)際工作經(jīng)驗(yàn)，突出職業(yè)教育特色，才能全面提高藝術(shù)類學(xué)生的職業(yè)道德、職業(yè)能力和綜合素質(zhì)。所以工學(xué)結(jié)合是高職高專藝術(shù)類人才必要的培養(yǎng)模式。
音樂鑒賞論文7
摘要：在高中的音樂鑒賞教學(xué)中，流行音樂是高中生最熟悉和最喜愛的音樂類型，符合他們的情趣和審美觀。所以，在高中音樂鑒賞教學(xué)中，要把流行音樂因素融入進(jìn)去，這不僅關(guān)系到音樂鑒賞質(zhì)量的高低，而且關(guān)系到學(xué)生均衡鑒賞能力的強(qiáng)弱。本文正以此為主線，論述了高中音樂鑒賞教學(xué)中流行音樂因素的運(yùn)用情況，并對其作用和運(yùn)用方法進(jìn)行了簡要介紹。
關(guān)鍵詞：音樂鑒賞;流行音樂;高中生;音樂課
音樂教學(xué)是藝術(shù)教學(xué)的重要組成部分，有利于提高學(xué)生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，幫助他們樹立積極向上的人生觀和價(jià)值觀。對高中生來說，音樂鑒賞課不僅有利于他們陶冶情操，而且可以幫助他們從繁重的課業(yè)活動(dòng)中解脫出來，獲得休息和放松。流行音樂的元素是高中音樂鑒賞課不可或缺的，這一點(diǎn)應(yīng)該得到重視。流行音樂具備青春、活力和大眾的特點(diǎn)，符合高中生的審美要求，應(yīng)該加入到音樂教學(xué)中。如何更好地運(yùn)用流行音樂的要素，提高音樂鑒賞課的教學(xué)質(zhì)量，是教育者應(yīng)該思考的課題。
一、運(yùn)用流行音樂元素進(jìn)行高中音樂鑒賞教學(xué)，可以提高教學(xué)質(zhì)量，拓寬學(xué)生視野
音樂鑒賞教學(xué)是藝術(shù)門類的一種，應(yīng)該符合藝術(shù)鑒賞“百花齊放，百家爭鳴”的基本精神，要融合多種音樂類型，向?qū)W生傳遞最為健康、積極和正面的音樂力量，幫助高中生提升藝術(shù)欣賞能力，完善個(gè)人素養(yǎng)，促進(jìn)身心的健康發(fā)育和成長。在高中生的青春期階段，他們大都接觸的是流行音樂，包括內(nèi)地、港臺(tái)甚至日韓、歐美的流行樂等，這既符合他們的價(jià)值訴求，又可以追求青春的感覺，是高中生的最愛。
因此，在高中音樂鑒賞的教學(xué)中，要適度地運(yùn)用流行音樂的元素和內(nèi)容進(jìn)行授課，要把學(xué)生融入到他們喜愛的氛圍中去，讓興趣支撐學(xué)習(xí)，而不是督促和教導(dǎo)。興趣是最好的老師，高中生天真爛漫、青春勃發(fā)，正是追求時(shí)尚、愛好潮流的時(shí)期，流行音樂快樂自然的特性符合他們的心理，自然得到高中生們的厚愛。所以，基于大部分高中生的興趣點(diǎn)，教師的音樂教學(xué)要從流行音樂入手，博取學(xué)生的好感，調(diào)動(dòng)他們的積極性，帶動(dòng)音樂鑒賞課的全面活躍。
將流行音樂的因素運(yùn)用到音樂教學(xué)中，可以激發(fā)更多的學(xué)生自主學(xué)習(xí)的動(dòng)力，這保證了音樂鑒賞課的質(zhì)量。同時(shí)，學(xué)生因?yàn)閻酆昧餍幸魳范釉敢鈪⑴c到音樂鑒賞課的各種活動(dòng)中來，在一定程度上促進(jìn)了音樂鑒賞課的視野拓展，學(xué)生們從中也可以學(xué)到更多的知識(shí)。
二、在音樂鑒賞教學(xué)中運(yùn)用流行音樂元素，結(jié)合實(shí)際情況，進(jìn)行深入輔導(dǎo)
高中的音樂鑒賞課教學(xué)，要包含多種多樣的音樂種類，既要有一般的古典音樂、民族音樂，還應(yīng)該包括流行音樂和其他的音樂類型，這樣才是一個(gè)完整的音樂教學(xué)體系，才能促進(jìn)學(xué)生的均衡發(fā)展。要想準(zhǔn)確地運(yùn)用流行音樂促進(jìn)音樂教學(xué)課的發(fā)展，就必須做到“結(jié)合實(shí)際，深入輔導(dǎo)”。
所謂“結(jié)合實(shí)際”，就是要把學(xué)校、學(xué)生和課業(yè)的實(shí)際情況弄清楚，根據(jù)現(xiàn)實(shí)狀況進(jìn)行教學(xué)，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通鄉(xiāng)鎮(zhèn)的高中，音樂鑒賞課的分量和課程含量都不太高，這樣的話，就要根據(jù)實(shí)際需要，適度地引入流行音樂的教學(xué)因素和方法，最大限度地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和動(dòng)力，保證在有限的課時(shí)內(nèi)提高學(xué)生的音樂鑒賞能力。要注意結(jié)合學(xué)生的實(shí)際情況，選取那些學(xué)生耳熟能詳?shù)牧餍幸魳纷髌�，引入到課堂教學(xué)中，必然可以引起學(xué)生們的興趣，也讓課堂活躍起來。比如，現(xiàn)今絕大部分高中生都會(huì)喜歡的歌手如周杰倫、陳奕迅、SHE、汪峰等，將他們的`經(jīng)典流行作品帶入到課堂鑒賞中，會(huì)讓學(xué)生“群情激奮，欲罷不能”。比如鑒賞課上，可以設(shè)計(jì)一個(gè)“中國風(fēng)”的流行音樂討論主題，教師可以給出諸如周杰倫的《青花瓷》《東風(fēng)破》《本草綱目》等曲目，讓學(xué)生們參與到課堂討論中，甚至可以讓學(xué)生當(dāng)堂獻(xiàn)唱，然后由教師和大家一起進(jìn)行評點(diǎn)，最后總結(jié)出“中國風(fēng)”歌曲的精髓。
所以，在類似上述的音樂研討專題中，引入流行音樂的歌曲進(jìn)行鑒賞，可以激發(fā)高中生的討論熱情，活躍整個(gè)課堂的氣氛，促進(jìn)教學(xué)鑒賞質(zhì)量的提高。在類似的專題輔導(dǎo)中，教師可以讓學(xué)生自由發(fā)揮，然后節(jié)末進(jìn)行總結(jié)和剖析，要讓高中生們對流行音樂“一分為二”地看，不僅要“知其然”，還要“知其所以然”。要把流行音樂中好的部分拿到音樂鑒賞課上進(jìn)行推廣和普及，也要對那些“糟粕”的作品進(jìn)行評點(diǎn)，使學(xué)生們分清優(yōu)劣，注意吸收那些對自己成長有利的“營養(yǎng)”，而摒棄掉那些不利于學(xué)習(xí)和成長的因素，這或許也是流行音樂運(yùn)用于音樂鑒賞課的一個(gè)目的吧。
參考文獻(xiàn)：
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音樂鑒賞論文8
作為一名當(dāng)代的大學(xué)生，在素質(zhì)教育的大潮中，不僅要學(xué)好自己的專業(yè)知識(shí)，更要有廣博的知識(shí)，提高自己的綜合能力，適應(yīng)時(shí)代的挑戰(zhàn)。為了使我們的人文修養(yǎng)更上一城樓，在這個(gè)學(xué)期為我選修了《大學(xué)音樂鑒賞》這門課，當(dāng)我上完這門課的第一節(jié)的時(shí)候，我的心靈受到了很大的震撼，我感覺我聽到了“音樂” ，聽到了真正的音樂。
許多人認(rèn)為欣賞音樂，首先要先了解樂曲的時(shí)代背景、作者生平、音樂結(jié)構(gòu)（和聲、伴奏、配器）。我認(rèn)為音樂的產(chǎn)生非常自然，是出自感性、本性和天性的東西，它出自人類第一聲喊叫。欣賞音樂、走進(jìn)音樂，首先要感受音樂，感受音樂帶來的感動(dòng)和心靈的共鳴，然后才能理解音樂、表述音樂。
音樂包含了藝術(shù)和思想等在內(nèi)的豐富內(nèi)涵。要對音樂所表達(dá)的內(nèi)容含義進(jìn)行深入的體味和得到完美的藝術(shù)享受，就必須從“感情”欣賞上升到“理智”欣賞，從“感覺”上升到“感受”。
①熟悉音樂語言：音樂語言依靠它特有的各種表現(xiàn)手段，包括旋律、節(jié)奏、音色、力度、等要素構(gòu)成了音樂形象。聽者要對不同的要素具有一定的敏銳的感受和理解能力，良好的分辨和記憶能力。不同的作品都有自己的.主體及主題變化發(fā)展的手法，聽者應(yīng)努力培養(yǎng)自己具有依靠聽覺去感受器樂化主體的能力。而培養(yǎng)這種能力離不開對音樂語言的熟悉。
�、谡莆諛非浇Y(jié)構(gòu)形式：曲式是音樂在長期發(fā)展過程中形成的一套典型的結(jié)構(gòu)方式。正是這種形式?jīng)Q定了主題呈示，重復(fù)，發(fā)展變化或再現(xiàn)的基本規(guī)律。了解和掌握它，才能進(jìn)一步體味音樂作品的內(nèi)容所體現(xiàn)的整體及形式美。
�、哿私庖魳妨髋珊惋L(fēng)格：聽者必須對作曲者所處時(shí)代、環(huán)境、經(jīng)歷、遭遇、身世等等有所了解，同時(shí)還要了解他寫作此曲時(shí)的動(dòng)機(jī)、以及樂曲的基本內(nèi)容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時(shí)，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內(nèi)心得到一種訊號(hào)，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉(zhuǎn)化成哲理概念。
④把握準(zhǔn)確的欣賞方法：音樂在精不在多，而且要分層次和整體相結(jié)合。首先，面對一部作品，最好采取分章分段和完整聆聽行相結(jié)合的方法。感情上，我們要熟悉它，跟蹤音樂的信息；理性上，作品文字介紹或講解能夠幫助我們加深理解。其次，分層次聽，可以感受旋律、伴奏、織體的進(jìn)行等。最后，整體綜合欣賞，感受整體的立體感，由表及里，由此及彼，逐步深入。
�、莠F(xiàn)場聆聽音樂會(huì)：聽現(xiàn)場演奏可以使人感受音樂，使人置身其中，在無言中體會(huì)音樂的魅力，對于提升個(gè)人音樂素養(yǎng)起到潛移默化的作用。
在課上, 老師也為我們介紹了基本的音樂理論知識(shí). 像音樂最基本的要素有節(jié)奏和旋律, 西方的文藝復(fù)興時(shí)期的音樂, 巴洛克音樂. 還介紹了像貝多芬和肖邦等音樂大師的一些作品. 這些音樂知識(shí)都很吸引我。巴洛克時(shí)期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。古典主義代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬。浪漫樂派代表人物：門德爾松、舒伯特、舒曼、羅西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特勞斯。
在西方古典音樂欣賞中, 老師還給我們欣賞了中國的古典音樂, 其中使我感悟最深的是我國在著名的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》了，這首曲子描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感和意境，歌頌了他們真摯純潔的愛情。尤其是樂曲的展開部，描寫“英臺(tái)抗婚”和“樓臺(tái)相會(huì)”的情景。銅管樂嚴(yán)峻的節(jié)奏，陰沉的音調(diào)，陰森可怕的大鑼和定音鼓，驚惶不安的小提琴與大提琴，拉開了這場悲劇的序幕，成功地刻畫了英臺(tái)誓死不屈的反抗精神。由于封建禮教的摧殘，一對青年男女無法擺脫即將降臨的厄運(yùn)，他們在樓臺(tái)相會(huì)，互訴衷腸。小提琴代表祝英臺(tái)，大提琴代表梁山伯，傾吐了他們無法用語言表達(dá)的切膚之痛。通過老師的講解一個(gè)古老而動(dòng)人的傳說清晰的展現(xiàn)在我們的面前。在欣賞的過程中不僅使我們受到了藝術(shù)的感染和熏陶，美化了我們的心靈，而且培養(yǎng)了我們有崇高品德和高尚的情操，以及認(rèn)識(shí)美，感受美，創(chuàng)造美的美感能力。
時(shí)間過得很快，一個(gè)學(xué)期的課程就要結(jié)束了。雖然《大學(xué)音樂鑒賞》課學(xué)習(xí)的時(shí)間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《大學(xué)音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意聽，去想，去感受，去體驗(yàn)音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會(huì)經(jīng)常利用休息時(shí)間去收集各種音樂文化資料，學(xué)習(xí)音樂知識(shí)，多聽，多看，多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識(shí)，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術(shù)，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多，越廣，才會(huì)給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。
音樂鑒賞論文9
一、從民族性欣賞中國民族音樂
中國民族音樂是世界音樂界的一朵奇葩，是我國傳統(tǒng)音樂的精髓所在，是我們民族音樂的驕傲，這里面的精華就是“我國的民歌與歌舞，民族樂器和戲曲音樂”，我們用心感悟和聆聽就是里面的民族風(fēng)和民族情，激發(fā)我們熱愛家鄉(xiāng)，熱愛民族和熱愛國家的意識(shí)。像《遼闊的草原》、《牧歌》這種描繪大草原風(fēng)光的長調(diào)民歌，音調(diào)嘹亮悠揚(yáng)，節(jié)奏自由，在富有蒙古民族特色的曲調(diào)中，去展示草原的遼闊與富饒，牧民的寬廣胸懷，鑒賞過程當(dāng)中，我們可以引入多媒體演示，在播放音樂的同時(shí)，去展示大草原遼闊與富饒的景色，給我們以視聽的美感享受，我們體會(huì)的感情就是一種熱愛故鄉(xiāng)和國家的遼闊胸襟，一種豪放的情感意識(shí)，給我們的價(jià)值觀就是用我們博大的胸懷去容納這個(gè)真善美的世界，同樣的道理，在南方民歌的鑒賞當(dāng)中，我們離開那種豪放與質(zhì)樸，走進(jìn)一片細(xì)膩的煙霧繚繞，雨霧空濛的江南水鄉(xiāng)，去感悟的就是一種委婉細(xì)膩的感情，這種感情存在與人民的愛情當(dāng)中，存在于對大自然風(fēng)光的贊美之中，我們在進(jìn)行鑒賞的時(shí)候，需要去體會(huì)一種“欲抱琵琶半遮面”的含羞之情，走進(jìn)南方民歌的內(nèi)心世界，人民對幸福生活和自由愛情的渴望。
二、從特色性欣賞中國民族音樂
老師可以播放三段不同風(fēng)格和類型的民歌讓學(xué)生欣賞，在優(yōu)美、動(dòng)聽的音樂中激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)中國民歌的興趣，接著以學(xué)生的興趣愛好出發(fā)，讓學(xué)生根據(jù)音調(diào)特點(diǎn)、歌詞內(nèi)容、節(jié)奏特點(diǎn)、音樂樂作用、演唱形式等特點(diǎn)，讓學(xué)生選擇自己喜歡的學(xué)習(xí)內(nèi)容與學(xué)習(xí)伙伴，自由組合學(xué)習(xí)小組，以小組匯報(bào)的形式進(jìn)行學(xué)習(xí)交流，突出學(xué)生的主體作用，培養(yǎng)學(xué)生的協(xié)作學(xué)習(xí)能力。再通過民歌聽辯練習(xí)進(jìn)行及時(shí)反饋，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性，讓學(xué)生根據(jù)中國民歌（蘇動(dòng)號(hào)子、山歌、小調(diào)）的.音樂特點(diǎn)創(chuàng)編節(jié)目。此外，在教程中，我們會(huì)接觸到《瀏陽河》與《沂蒙山小調(diào)》等具有民族曲風(fēng)的旋律，這種民族風(fēng)格的樂曲，能夠提升我們熱愛家鄉(xiāng)的情感，培養(yǎng)我們樸實(shí)的民族感情，在欣賞的過程中，除了教師將歷史背景介紹給學(xué)生之外，還需要學(xué)生去進(jìn)行自我的體會(huì)，在中國民族音樂的鑒賞當(dāng)中，教師的音樂培養(yǎng)著重點(diǎn)應(yīng)該由技術(shù)向藝術(shù)轉(zhuǎn)變，這是一個(gè)思想轉(zhuǎn)變和有效認(rèn)知的過程，避免單一的理論知識(shí)背誦和記憶，避免枯燥的樂曲學(xué)習(xí)和訓(xùn)練.再例如我們在學(xué)習(xí)歌曲《長城放歌》與民歌《長城謠》的時(shí)候，教師可以給學(xué)生介紹音樂的背景，特別是長城建成歷史等，這都是能夠幫助理解音樂主旨的，隨后教師可以讓學(xué)生進(jìn)行讀譜，根據(jù)既有的歌曲音高與旋律編配，去進(jìn)行視唱，這樣的目的就是將樂譜和樂理與節(jié)奏的知識(shí)，與讀譜的技能融合到一起，從而達(dá)到一種認(rèn)知與感悟的雙重目的，教師這個(gè)時(shí)候可以給予學(xué)生一定的自我發(fā)揮空間，讓他們自己上臺(tái)來講解這首歌曲的學(xué)習(xí)，包括樂理知識(shí)與節(jié)奏等，這樣學(xué)生就能夠?qū)⒅R(shí)進(jìn)一步深化與鞏固，提升自己的理解水平。
三、在民樂中融入愛國情感與民族情感
旋律當(dāng)中去發(fā)現(xiàn)里面所要表達(dá)的內(nèi)容和反應(yīng)的社會(huì)事物與情感，這就是我們進(jìn)行音樂鑒賞與評析的最高境界，而不僅僅是從耳邊劃過，避開世俗的一切喧囂，獨(dú)留一份音樂感悟的空間，在自己的靈魂深處去體會(huì)音樂所反映的情感，這就是我們需要達(dá)到的目標(biāo)，在潛移默化當(dāng)中去獲得一種情感的升華，提升我們的素養(yǎng)。在音樂的教程當(dāng)中，民歌占據(jù)了很大的比例，還有一些革命曲子，像《奪豐收》和《送紅軍》等，這個(gè)音樂傾向是培養(yǎng)我們的愛國之情，學(xué)生在欣賞這類音樂的時(shí)候，需要將自我的情感融入其中，去切實(shí)體會(huì)，例如我們可以引進(jìn)一些具有民族色彩風(fēng)格的曲調(diào)去展開，，因?yàn)槲覀兘佑|的首先就是旋律，而民歌包含了我國的民族特色內(nèi)容，風(fēng)格各異，內(nèi)容豐富多樣，旋律色彩鮮明，傳達(dá)著勞動(dòng)人民的喜怒哀樂，表達(dá)了人民對美好生活的追求與希望，我們體會(huì)民族情感，就要從南北方的民歌分別入手去感悟鑒賞，并且進(jìn)行有效的融匯思考，使自己在民歌的欣賞與鑒賞過程當(dāng)中，升華情感，思考感悟。在音樂欣賞之余，教師可以引導(dǎo)學(xué)生參加音樂活動(dòng)，到大自然中去，用心聆聽，感悟鑒賞音樂；以情傳唱，傳達(dá)個(gè)人共鳴，在實(shí)踐教學(xué)中，教師當(dāng)將“知識(shí)、能力、情感”融為一體，達(dá)到綜合提升的教學(xué)目標(biāo)，教師可以帶領(lǐng)學(xué)生深入生活，到社會(huì)和大自然去，為學(xué)生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)打下基礎(chǔ)。。對于民族音樂的發(fā)展，是促進(jìn)我國現(xiàn)代化音樂發(fā)展的重要思路，必須培養(yǎng)學(xué)生的濃厚興趣，進(jìn)行有效的傳承與發(fā)展，獲得深刻的思考。
音樂鑒賞論文10
關(guān)鍵詞：音樂 歐洲 巴洛克 古典主義 歷史
一、巴洛克時(shí)期
巴洛克音樂的節(jié)奏特別強(qiáng)烈、活躍，短促而律動(dòng)；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法；作曲家普遍強(qiáng)調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化在當(dāng)時(shí)相當(dāng)被看重；曲目的調(diào)性也從文藝復(fù)興時(shí)期單一而保守的教會(huì)調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時(shí)西洋管弦樂器也在巴洛克時(shí)期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。在這一時(shí)期，涌現(xiàn)出一大批杰出的作曲家，如巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾等。他們創(chuàng)作了大量經(jīng)典歌曲，這些作品不但反映了當(dāng)時(shí)先進(jìn)的思想，而且在聲樂寫作技巧上有許多可取之處，開啟了人們聲樂聽覺上的新感受。 17世紀(jì)中期在音樂風(fēng)格方面采用的普遍分類，是教堂風(fēng)格（如聲樂復(fù)調(diào)）、室內(nèi)樂風(fēng)格（如管風(fēng)琴、古鋼琴等器樂體裁）、戲劇風(fēng)格（如歌劇創(chuàng)作）這三類風(fēng)格分類。由于器樂演奏技巧能力的提高，器樂音樂比以往具有更大幅度和豐富的情感表現(xiàn)。這甚至導(dǎo)致作曲在音樂創(chuàng)作構(gòu)思中各種新的實(shí)踐和探索�？偟膩碚f，巴洛克時(shí)期的音樂具有以下特點(diǎn)：
（1）通奏低音支持旋律。這是巴洛克音樂的最重要的特征之一，它的運(yùn)用構(gòu)成了一種典型的巴洛克音樂織體。這是一種不同于文藝復(fù)興時(shí)期的復(fù)調(diào)織體的主調(diào)和聲織體。也就是說，它基本上是由旋律加和聲伴奏構(gòu)成的。這種織體的突出之處在于：它強(qiáng)調(diào)的是兩端的聲部，即低音部和高音部這兩個(gè)基本的旋律線條。首先，它有一個(gè)獨(dú)立的低音聲部持續(xù)在整個(gè)作品中。其次，是一個(gè)位于上方的比較華麗和富于裝飾性的高音部。作曲家在創(chuàng)作中只寫出這兩個(gè)聲部，而中間的和聲聲部并不寫出，需要由演奏者用鍵盤樂器或其他可以演奏和弦的'樂器即席演奏。為了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁邊標(biāo)記相應(yīng)的阿拉伯?dāng)?shù)字來對需要演奏的每個(gè)和弦加以指示。例如，在一個(gè)低音下方標(biāo)記的數(shù)字是7，則說明演奏者應(yīng)在這個(gè)和弦中包括這個(gè)低音上方的七度音。
�。�2）聲樂與器樂并行發(fā)展，形成協(xié)奏風(fēng)格。在巴洛克時(shí)期，聲樂和器樂是并行發(fā)展的。在聲樂領(lǐng)域中，最突出的新發(fā)展包括單聲歌曲，以及歌劇、清唱?jiǎng) ⒖邓刃麦w裁的誕生。聲樂作品的戲劇性在不斷加強(qiáng)，作曲家追求更鮮明和更準(zhǔn)確地用音樂表達(dá)歌詞中豐富的情感內(nèi)容。而器樂從對聲樂作品的依賴中徹底地解放出來，作曲家開始為特定的樂器而寫作，大量的新曲目出現(xiàn)了，特別是純器樂的體裁得到了長足的發(fā)展，并形成了很多巴洛克器樂的音樂語言。在樂器制作方面，小提琴家族在這個(gè)時(shí)期形成，鋼琴在這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)。此外，各種管樂器的制造也有了新的發(fā)展。這些發(fā)展使得巴洛克時(shí)期出現(xiàn)了典型的巴洛克室內(nèi)樂和樂隊(duì)組合，造就了很多巴洛克時(shí)期名聞遐邇的演奏大師。
�。�3）感情的表現(xiàn)性與戲劇性。巴洛克的音樂家認(rèn)為在感情上的極端超越是件了不起的事情，因此他們有意識(shí)的運(yùn)用裝飾、強(qiáng)烈的對照來讓聽眾獲得真正感情上的沖突。巴洛克的音樂家用音樂體現(xiàn)歌詞中所表達(dá)的情感或精神狀態(tài)，如憤怒、激動(dòng)、宏偉、秀安、憂傷等。但是這并不是表達(dá)音樂家個(gè)人感情的，而是表現(xiàn)類型化的感情。為了這些情感的交流，逐漸出現(xiàn)了一套相對固定的手法，當(dāng)時(shí)的人們逐漸認(rèn)為各種音樂因素如音程、調(diào)式、調(diào)性節(jié)奏型等，都具有一種情感性。
�。�4）調(diào)性和聲與對位的運(yùn)用。巴洛克時(shí)期在對位上的變化是縱向思維引領(lǐng)橫向思維。在調(diào)性和聲體系中，和弦的關(guān)系是建立在對一個(gè)調(diào)性中心的趨向性上的。主和弦的根音決定了該調(diào)性的名稱。體系內(nèi)的每個(gè)和弦都是獨(dú)立的實(shí)體，但是，它們之間卻有著一定的功能關(guān)系，特別是和主和弦之間。所有的和弦完全圍繞著主和弦，以及支持主和弦的另外兩個(gè)重要的和弦－屬和弦和下屬和弦組織起來，它們之間的功能關(guān)系得到強(qiáng)調(diào)，即使離調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)也不能動(dòng)搖主調(diào)的地位。同時(shí)，復(fù)調(diào)對位在巴洛克時(shí)期并沒有完全消失，不少作家仍在沿用第一常規(guī)的手法創(chuàng)作無伴奏合唱和宗教作品，但是隨著通奏低音的運(yùn)用，這些對位手法逐漸被納入了功能和聲進(jìn)行的框架之中，形成了一種新的對位。
（5）流暢的多聲部旋律。這一點(diǎn)在巴赫的音樂作品中得到最充分的說明，巴赫乃復(fù)調(diào)大師，作品浩如煙海，但他的作品絕不是純粹程式性的技巧炫耀。在他的作品中和聲與復(fù)調(diào)是那樣的平衡、和諧、富有理性，使得他的旋律總是那么生動(dòng)流暢而又凝練穩(wěn)重，讓人驚嘆。
�。�6）鮮明的強(qiáng)弱對比。巴洛克時(shí)期經(jīng)濟(jì)、文化繁榮發(fā)展，人們處處感情夸張，事事講究氣派，追求矯飾、華麗。這些表現(xiàn)在音樂上就是音量強(qiáng)弱、大小起伏的對比。當(dāng)時(shí)的作曲家們無時(shí)不在運(yùn)用它，協(xié)奏音響效果對此事最充分的說明。在那些協(xié)奏曲中，常出現(xiàn)僅僅一名演奏手與整個(gè)交響樂隊(duì)的抗衡的現(xiàn)象。樂曲中首先是洪亮，然后會(huì)變得非常輕柔，之后又轉(zhuǎn)入洪亮，從而造成音響上的鮮明對比。
�。�7）“裝飾風(fēng)格”的運(yùn)用。巴洛克是崇尚華麗裝飾的時(shí)期，表現(xiàn)在音樂上就是作曲家對顫音、波音的裝飾音的運(yùn)用，他們對旋律的雕琢裝飾是那樣的醉心，充滿熱情，從“旋律大師”亨德爾的作品中可見一斑。原本十分簡潔的旋律，卻用各種各樣的音符來產(chǎn)生豐富的變化。拉莫、呂利是這樣效果應(yīng)用的典型代表，裝飾音在他們的作品中有著教充分的的體現(xiàn)。在所有的巴洛克藝術(shù) 中裝飾手法都很突出。
�。�8）兩種常規(guī)出現(xiàn)。第一種常規(guī)，亦稱“古代風(fēng)格”或“嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格”。第一種常規(guī)中音樂支配歌詞，只承認(rèn)某種程度的不協(xié)和音，對二度、七度等音程都要嚴(yán)加限制。第二種常規(guī)是指某種新曲的作曲手法。在第二種常規(guī)中，歌詞支配音樂以擴(kuò)展音樂的表現(xiàn)力，使音樂能夠更加好地表現(xiàn)歌詞的內(nèi)容、強(qiáng)調(diào)感情的表達(dá)，對那些舊有的規(guī)則和限制進(jìn)行大膽的突破。例如采用無準(zhǔn)備的不協(xié)和的音或非正規(guī)的解決等。
二、主要音樂家：
（一）、巴赫J(rèn)OHN SEBASTIAN BACH（1685—1750）
德國最偉大的作曲家、復(fù)調(diào)大師、管風(fēng)琴家。其創(chuàng)作以復(fù)調(diào)手法為主，構(gòu)思嚴(yán)密，情感內(nèi)在，富于哲理性和邏輯性，并在德國民族音樂的基礎(chǔ)上，集十六世紀(jì)以來尼德蘭、意大利和法國等國之大成，是巴洛克音樂發(fā)展的頂峰。巴赫生前僅以管風(fēng)琴演奏家著名，去世近百年后，其創(chuàng)作才得到應(yīng)有的尊重。
巴赫的作品對歐洲近代音樂的的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響，為全人類音樂的進(jìn)步和發(fā)展指明了寬廣的遠(yuǎn)景，為世界古典音樂樹立了豐碑。因此，巴赫被稱為“西方音樂之父”。
主要作品：
1. 《平均律鋼琴曲集》
2. 若干部宗教《受難曲》
3. 六首大提琴無伴奏組曲
4. 《d小調(diào)托卡塔與賦格》
5. 勃蘭登堡協(xié)奏曲六首
6. 二百多部宗教及世俗康塔塔
7. b小調(diào)彌撒曲
8. 《英國組曲》、《法國組曲》等
�。ǘ讨巍じダ锏吕锵！ず嗟聽枺℅eorge Frideric Handel 1685-1759 ）
聞名的英籍德國作曲家。生于德國哈勒。師從管風(fēng)琴家查豪學(xué)習(xí)作曲，后在教堂內(nèi)任管風(fēng)琴師及藝術(shù)指導(dǎo)。
主要作品：
1. 彌賽亞
2. 參孫
3. 提奧多拉
4. 猶大.馬克白
5. 復(fù)活
6. 雷納爾多
7. 朱里奧.凱撒
（三）、古典主義時(shí)期音樂風(fēng)格特點(diǎn)：
音樂的題材重大、崇尚理性、氣勢雄偉、邏輯性強(qiáng)、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、以主調(diào)和聲風(fēng)格為主。 具體表現(xiàn)：
�、� 對稱美；古典主義追求的是一種基于理性基礎(chǔ)之上的對稱美。
�、� 音樂內(nèi)容；古典主義音樂偏向于用音樂來表現(xiàn)重大社會(huì)題材以及新興市民階層的生活風(fēng)貌。
�、� 器樂突出；古典主義時(shí)期，器樂已經(jīng)完全獨(dú)立，成為音樂藝術(shù)中的一個(gè)獨(dú)立分支。
⑷ 主調(diào)音樂；音樂發(fā)展進(jìn)入了從復(fù)調(diào)織體向主調(diào)織體轉(zhuǎn)變的過程。主調(diào)音樂蓬勃發(fā)展。
三、代表人物：
�。ㄒ唬�、弗朗茲·約瑟夫·海頓 （Franz Joseph Haydn，1732—1809）
著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表，被譽(yù)為“交響樂之父”。海頓的音樂之所以具有不朽的價(jià)值，因?yàn)樗嫦颥F(xiàn)實(shí)，面向人生，氣息清新，朝氣蓬勃，令人受到鼓舞；也因?yàn)樗谧髑夹g(shù)上奠定了歐洲古典時(shí)期的交響曲和室內(nèi)樂的規(guī)范，從而形成了德奧音樂經(jīng)久不衰的優(yōu)良傳統(tǒng)。
代表作品
一百多首交響曲，其中的12首“倫敦交響曲”標(biāo)志著海頓交響曲的最高成就。
1. 《第四十五交響曲》（告別，1772）
2. 《第九十四交響曲》（驚愕，1791）
3. 八十余首弦樂四重奏
4. 五十余首鋼琴奏鳴曲
5. 二十余部協(xié)奏曲
6. 清唱?jiǎng) 秳?chuàng)世紀(jì)》、《四季》
�。ǘ⒛�
1、二十二部歌劇
2、四十一部交響樂
3、四十二部協(xié)奏曲
4、一部安魂曲
�。ㄈ�、路德維�！し病へ惗喾遥↙udwig Van Beethoven，1770—1827）
德國最偉大的音樂家之一，被尊稱為“樂圣” 代表作：
1. 交響曲9首
2. 鋼琴奏鳴曲32首
3. 序曲3首
4. 小提琴協(xié)奏曲1首
5. 弦樂四重奏19首
6. 小提琴奏鳴曲10首
有人曾這樣比方，巴洛克音樂好比一個(gè)“少年”，它既不像幼兒那樣天真無知，也不可能像成人那樣具有成熟的魅力，他就是處于這樣一個(gè)比較尷尬又極具特色的時(shí)期，感情充滿起伏動(dòng)蕩，但同時(shí)又不時(shí)地透露出它沉靜的一面，一切看起來似乎是那樣地不合規(guī)范，可有時(shí)那樣的新穎、獨(dú)特，令人陶醉。也許我們可以這樣說：正是由于它的這種不規(guī)則使得它變得美麗——那種與眾不同的別具風(fēng)格的美麗。
古典主義音樂的歷史文化背深厚，聲樂作品題材廣泛、內(nèi)容豐富多彩、旋律線條優(yōu)美、節(jié)奏多種多樣、裝飾音運(yùn)用較多、曲式運(yùn)用多樣化,注重結(jié)構(gòu),工整嚴(yán)謹(jǐn)。正是這些風(fēng)格特征構(gòu)成了古典聲樂的藝術(shù)美，給了后世莫大的聲樂藝術(shù)享受和啟示，開辟了聲樂創(chuàng)作藝術(shù)的新天地。
音樂鑒賞論文11
摘要：音樂欣賞教學(xué)是小學(xué)音樂教學(xué)的重要組成部分， 小學(xué)生通過音樂欣賞課程可以開闊自己的音樂視野， 培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力以及音樂的創(chuàng)新能力。
關(guān)鍵詞：小學(xué)音樂； 欣賞教學(xué)； 效率； 對策；
小學(xué)音樂教學(xué)能夠培養(yǎng)學(xué)生的道德情感， 對學(xué)生的身心發(fā)展具有重要的意義。傳統(tǒng)的小學(xué)音樂欣賞課現(xiàn)階段沒有發(fā)揮音樂課的真正作用， 這是因?yàn)楝F(xiàn)階段的小學(xué)音樂欣賞只是停留在聽音樂的階段， 教師在這個(gè)過程中缺乏引導(dǎo)性， 這就導(dǎo)致學(xué)生的學(xué)習(xí)效率低下， 所以， 小學(xué)音樂教師需要改善教學(xué)方式， 激發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興趣， 培養(yǎng)學(xué)生的音樂核心素養(yǎng)， 促進(jìn)學(xué)生的綜合發(fā)展[1].
一、小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中存在的問題
首先， 現(xiàn)階段的小學(xué)音樂欣賞課教學(xué)太過強(qiáng)調(diào)音樂的專業(yè)性。在音樂教學(xué)中， 教師習(xí)慣在教學(xué)中為音樂的篇章劃分詳細(xì)的結(jié)構(gòu)示意圖， 主要是為了提升學(xué)生的理解能力， 幫助學(xué)生更好地進(jìn)行學(xué)習(xí)。但是這樣的教學(xué)方式太過強(qiáng)調(diào)音樂的專業(yè)性， 為學(xué)生的學(xué)習(xí)和理解帶來一定的難度， 從而喪失對音樂的學(xué)習(xí)興趣[2].
其次， 現(xiàn)階段的小學(xué)音樂欣賞課的教學(xué)主要是以教師為主體， 學(xué)生處在被動(dòng)的學(xué)習(xí)狀態(tài)， 學(xué)生被動(dòng)地接受教師的課堂內(nèi)容。小學(xué)生的音樂教學(xué)中， 教師忽視學(xué)生的主體地位， 學(xué)生對音樂的理解主要是教師的講解和灌輸， 教師在教學(xué)中忽視學(xué)生的主觀能動(dòng)性， 學(xué)生按照教師的理解而理解， 導(dǎo)致小學(xué)的音樂課堂教學(xué)變成教師的個(gè)人理解分享， 嚴(yán)重制約了學(xué)生的個(gè)體發(fā)展[3].
最后， 現(xiàn)階段的小學(xué)音樂欣賞課的教學(xué)內(nèi)容缺乏對音樂的關(guān)注， 教師在教學(xué)中往往將音樂欣賞當(dāng)成音樂的課外知識(shí)拓展， 教師過分地將教學(xué)重點(diǎn)放在音樂的背景介紹、創(chuàng)作經(jīng)歷以及音樂家的創(chuàng)作背景等方面， 教師的主要目的是吸引學(xué)生的注意力， 但是往往會(huì)導(dǎo)致學(xué)生失去對音樂的鑒賞興趣， 嚴(yán)重影響音樂欣賞的課堂效率。
二、小學(xué)音樂欣賞教學(xué)的意義
通過音樂欣賞的教學(xué)， 可以培養(yǎng)小學(xué)生養(yǎng)成良好的聽力習(xí)慣， 學(xué)生可以通過音樂知識(shí)的積累來提升學(xué)生的創(chuàng)造能力。音樂欣賞教育可以滿足小學(xué)生內(nèi)心發(fā)展的精神需求， 提升學(xué)生對音樂的熱愛程度， 促使學(xué)生對音樂和美的喜愛， 促進(jìn)學(xué)生走進(jìn)音樂的世界。音樂的欣賞教育可以幫助學(xué)生建立獨(dú)立思考的能力， 促進(jìn)學(xué)生養(yǎng)成健康的性格， 開闊學(xué)生的視野， 增長學(xué)生的知識(shí)， 幫助學(xué)生真正地了解我國優(yōu)秀的民族文化， 促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展[4].
三、提高小學(xué)音樂欣賞教學(xué)效率的.方式
（一） 教師采用多樣性的音樂教學(xué)形式
小學(xué)生的年齡小， 人生閱歷有限、理解能力有限， 導(dǎo)致學(xué)生的音樂鑒賞能力和審美能力比較差， 教師如果無法將學(xué)生帶入特定的音樂場景， 學(xué)生就無法真正理解音樂作品的表述。所以， 教師需要提升自己的教學(xué)水平， 教師可以采用現(xiàn)代科技進(jìn)行教學(xué)， 通過圖像、視頻的雙重刺激提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣[5].教師還可以在教學(xué)中和學(xué)生游戲的形式互動(dòng)， 通過有趣的音樂游戲使音樂教學(xué)課堂變得更加有趣， 使學(xué)生更容易投入到音樂的學(xué)習(xí)中。例如， 學(xué)習(xí)人教版六年級(jí)上冊《東方之珠》時(shí)， 教師可以先為學(xué)生播放《七子之歌-澳門》， 教師在課前為學(xué)生比方香港的美麗景色， 讓學(xué)生了解香港的著名建筑和景點(diǎn)， 拓展學(xué)生的課外知識(shí)， 在潛移默化中引導(dǎo)學(xué)生欣賞《東方之珠》。在音樂欣賞課中， 單純的音樂教學(xué)無法實(shí)現(xiàn)最好的教學(xué)效果， 采用多媒體技術(shù)能夠有效激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣， 提升課堂的教學(xué)效率。教師在試聽結(jié)束后， 詢問學(xué)生“讓海潮伴我來保佑你”表達(dá)了什么樣的感情？ （表達(dá)炎黃子孫對東方之珠的深切愛戀以及對香港人們的深切愛戀） 教師可以通過問題的引導(dǎo)帶動(dòng)學(xué)生的思考方向， “多次重復(fù)的歌詞表現(xiàn)了什么樣的情感？”等， 一方面可以活躍教師的課堂氛圍， 提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣， 另一方面可以幫助學(xué)生感受音樂的內(nèi)在情感以及自身的音樂特點(diǎn)， 幫助學(xué)生更了解音樂的曲風(fēng)， 提升學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)效率[6].
再如， 學(xué)習(xí)到《三個(gè)和尚》， 教師可以讓學(xué)生主動(dòng)表演音樂劇， 感受音樂的情緒和歌曲中人物的形象。學(xué)生通過表演的形式感受到有趣的學(xué)習(xí)內(nèi)容， 引發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的主動(dòng)性。
�。ǘ� 確定課堂教學(xué)的切入點(diǎn)， 激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣
小學(xué)音樂欣賞課程的學(xué)習(xí)主要是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和學(xué)生對音樂的興趣， 最后實(shí)現(xiàn)促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的目的。興趣是學(xué)生學(xué)習(xí)一門課程的最好的指引導(dǎo)師， 所以， 教師需要確定課堂教學(xué)的切入點(diǎn)， 激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在音樂欣賞課的教學(xué)中， 教師可以從教材中找到一定的切入點(diǎn)， 通過動(dòng)畫、故事的形式來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣[7].
例如， 學(xué)習(xí)到人教版《哪吒再生》這一節(jié)欣賞課時(shí)， 教師可以通過動(dòng)畫故事為學(xué)生進(jìn)行真善美的教育， 并激發(fā)學(xué)生對音樂的審美能力和理解能力。教師可以先為學(xué)生介紹故事的背景和梗概：“哪吒是托塔天王李靖的兒子， 哪吒因天資聰慧自出生后被太乙真人收為徒弟， 擁有乾坤圈和混天綾兩件寶物。哪吒法術(shù)高強(qiáng)， 天賦異稟， 看到龍王胡作非為后， 打死了龍王的兒子。龍王大怒， 想要報(bào)復(fù)哪吒水淹陳塘關(guān)。后來， 哪吒為了全城百姓， 悲憤自刎。太乙真人救活了哪吒， 復(fù)生后的哪吒大鬧龍宮， 戰(zhàn)敗龍王， 為民除害�！苯酉聛�， 教師可以為學(xué)生播放整段音樂， 主要分為四部分：金光洞里、哪吒蘇醒、師徒相見以及出發(fā)報(bào)仇。在播放第一段時(shí)， 教師可以提出問題“金光洞里這一節(jié)主要表現(xiàn)出什么情感？” （學(xué)生：音樂里出現(xiàn)當(dāng)當(dāng)當(dāng)?shù)穆曇簦?就像什么東西在發(fā)光） .第二段的音樂力度變強(qiáng)， 音樂的速度變快， 并且出現(xiàn)上行的旋律， 這一段是表現(xiàn)哪吒借蓮花和蓮藕重塑真身， 再次蘇醒。第三段， 教師可以讓學(xué)生自己結(jié)合“師徒相見”的小標(biāo)題自己思考 （學(xué)生：這一段是哪吒被太乙真人救活了， 哪吒開心又激動(dòng)。） 第四段， 是出發(fā)報(bào)仇， 教師可以設(shè)下懸念， 結(jié)果是什么樣子的？哪吒在出發(fā)報(bào)仇前， 師傅太乙真人送給他風(fēng)火輪和火尖槍， 教師以結(jié)合三連音節(jié)的層層推進(jìn)為例， 引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)這段音樂的含義 （體現(xiàn)哪吒報(bào)仇前的操練以及為民除害的決心） .以故事為切入點(diǎn)， 能夠有效激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣， 提升音樂欣賞的課堂效率。
�。ㄈ� 教師尊重學(xué)生欣賞音樂的主動(dòng)性
隨著素質(zhì)教育的發(fā)展， 越來越重視學(xué)生在教學(xué)中的主體地位， 并且提升學(xué)生的學(xué)習(xí)主動(dòng)性是保證學(xué)生學(xué)習(xí)效率提升的關(guān)鍵因素。教師是教學(xué)過程中的引導(dǎo)者， 想要激發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)的主動(dòng)性， 教師需要在教學(xué)中堅(jiān)持學(xué)生的主體地位， 結(jié)合學(xué)生的自身發(fā)展特點(diǎn)來革新教學(xué)方式。例如， 學(xué)習(xí)到《草原牧歌》這一節(jié)時(shí)， 教師可以通過這一節(jié)訓(xùn)練學(xué)生演唱二聲部的音樂， 結(jié)合學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)來教學(xué)五聲調(diào)式的教學(xué)。
�。ㄋ模� 通過音樂的欣賞提升學(xué)生的情感表達(dá)能力
音樂是情感的一種表達(dá)形式， 每一首歌曲都有自己特定的含義， 或是表現(xiàn)思念之情， 或是表現(xiàn)愛國之情， 或是表法對親友以及師長的尊敬和愛戴。教師在音樂欣賞課中， 需要提升學(xué)生的音樂情感共鳴。小學(xué)生由于年紀(jì)小， 閱歷有限， 往往無法產(chǎn)生深刻的情感共鳴， 教師可以在教學(xué)中通過小學(xué)生的情緒和表情變化來引導(dǎo)學(xué)生的情感走向， 提升學(xué)生的音樂欣賞水平。例如， 學(xué)習(xí)到《我和你》這一節(jié)課， 教師可以為學(xué)生介紹中國申奧的歷程， 講解中國2008年申奧成功時(shí)全國人民是如何的喜悅， 這一首歌雖然沒有氣壯山河的激蕩卻感動(dòng)了全國的人們， 甚至感動(dòng)世界， 這首歌曲的魅力究竟在哪里？教師可以帶著學(xué)生一同去發(fā)現(xiàn)、去探索。教師可以通過《我和你》的欣賞， 激發(fā)學(xué)生的愛國情懷， 通過歌曲的旋律、歌詞、力度、情緒等角度進(jìn)行綜合性的分析， 感受中國申奧成功后歡迎世界人民的熱情好客的情懷， 教師需要用生動(dòng)的語言啟發(fā)學(xué)生的情感， 引導(dǎo)學(xué)生全身心地投入到音樂的欣賞中， 提升自己的音樂欣賞水平。
綜上所述， 隨著教育的改革和發(fā)展， 很多家長已經(jīng)開始重視學(xué)生的全面發(fā)展， 音樂欣賞教育能夠提升學(xué)生的音樂鑒賞能力和音樂的審美能力， 通過音樂的教學(xué)， 培養(yǎng)學(xué)生熱愛生活的習(xí)慣， 提升學(xué)生音樂欣賞課的課堂教學(xué)效率， 促使音樂欣賞課變得更加具有活力。
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音樂鑒賞論文12
音色，是指音的色彩。從主觀認(rèn)識(shí)角度理解，是由于聲音變化使人產(chǎn)生如同色彩般豐富的聯(lián)想而引起不同層次的對比感受。從客觀角度理解，音色是由于起振物體和制動(dòng)物體控制發(fā)音體的振動(dòng)使其泛音產(chǎn)生不同組合而形成的聽覺變化。演奏手法不同會(huì)形成華麗、朦朧、如歌、顆粒般不同聽覺色彩效果。鋼琴的音色變化與彈奏的控制力緊密相連，也就是說任何一種不同的控制力都會(huì)做出不同的音色；反之，每一種音色必定要運(yùn)用某種合理有度的控制力來完成。當(dāng)我們欣賞鋼琴曲――舒曼的《夢幻曲》與李斯特的《匈牙利狂想曲第三首》時(shí)，所獲得的感受是截然不同的，前者幽雅靜謐，使人迷茫遐思；后者激越鏗鏘，令人慷慨激昂。
鋼琴的音色能描繪意境,渲染情緒,揭示韻味,塑造形象,不同情緒的樂曲所要求的音色也是截然不同的,或幽雅靜謐,使人迷茫遐思;或激越鏗鏘,令人慷慨激昂。如何獲得理想的音色,不但要了解和把握作品的風(fēng)格特點(diǎn),深刻領(lǐng)略作品內(nèi)涵,同時(shí)要掌握正確的彈奏方法……意到形到,神情并茂。比如，我們初次聽到貝多芬《月光奏鳴曲》時(shí)，那緩緩流動(dòng)的輕緩柔和的音色，令我們腦海升起靜謐的月光和緩緩飄動(dòng)的浮云，對戀人的思念及對美好的憧憬這所有的意象都是由流動(dòng)寧靜的音符帶給我們。猶如在一個(gè)神秘的月色之夜，沉思或懷念。又如欣賞《春江花月夜》在跳躍清脆的音色中，我們由衷地感受到：“在那暮鼓送走夕陽，兩岸青山疊翠，花枝弄影；水面波心蕩月，漿櫓添聲，山河如此多嬌。”
每位鋼琴演奏者都以自己獨(dú)特的感情體驗(yàn)，把握著樂音的式樣之間的許多不同類型的關(guān)系，選擇有音樂潛在性的聲音類型，迎接著演奏音樂，而音樂在每個(gè)演奏者的感情世界中所激起的回響也迥然各異。音樂對于每個(gè)演奏者可能意味著完全不同的心弦和音。演奏者所感覺的就是發(fā)出來的聲音本身，而這個(gè)聲音就是演奏者彈奏動(dòng)作經(jīng)過鋼琴而發(fā)出來的。不斷提高技能水平和聽覺能力,從而領(lǐng)會(huì)到鋼琴演奏中音色美的真諦。不同時(shí)期、不同風(fēng)格、不同意境的鋼琴音樂作品,甚至同一部作品在不同演奏家手中,即使速度、力度、技巧等因素相同,其表現(xiàn)的音色仍有所不同。音色可以說是詮釋和表現(xiàn)作品的最終載體。但在鋼琴演奏教學(xué)中,對鋼琴作品音色的感受和把握常常是一個(gè)重要卻又易被忽視的問題。若只是機(jī)械地演奏已經(jīng)排列好的音符，這樣的音樂則毫無生命可言，是無法走進(jìn)聽眾內(nèi)心更不可能打動(dòng)靈魂的。
理想的音色對于闡述一部作品是如此重要也許很多人都明白，但在演奏時(shí)，我們往往容易陷入視譜、節(jié)奏、速度、熟練、背譜等問題之中，而無暇去顧及聲音的質(zhì)量，這就是我們需要關(guān)注的問題。評價(jià)鋼琴演奏水平的高低，不僅僅在于看其手指跑動(dòng)的有多快、彈奏力度有多大、個(gè)人在臺(tái)上的形象有多出眾，而關(guān)鍵在于能否駕馭好音色。鋼琴演奏音色的好壞，與很多因素有關(guān)，在這里我想談兩點(diǎn)：
1．傾聽
首先，音樂是聽覺的藝術(shù)，鋼琴演奏者必須具備敏銳的音樂聽覺能力，才能勝任鋼琴音樂的演奏要求。而自身的聽辨鑒賞能力對音色的優(yōu)劣起著重要的作用。在彈奏中，歌唱與聽覺是相互聯(lián)系的，演奏作品時(shí)。內(nèi)心歌唱要有豐富的感情、動(dòng)人的音色、自然的語調(diào)和語氣、連貫流暢的旋律線條、悠長的氣息及合理的吸吸。內(nèi)心歌唱完美了，才能帶動(dòng)鋼琴演奏，使其聲情并茂。音樂演奏中只有溶進(jìn)了內(nèi)心情感，音樂才有生命活力，彈出來的音色才會(huì)有靈性。演奏才能達(dá)到感人心者之目的。沒有歌唱、沒有呼吸、沒有表情的音樂是蒼白無力的音樂。而耳朵聆聽即是運(yùn)用聽覺對音色進(jìn)行鑒析，以修正不足，從而獲得正確的有情感的聲音。彈奏單旋律時(shí)要聽是否連貫清晰，彈奏和弦時(shí)，要聽發(fā)出的和聲是否響亮、整齊。如彈奏由陳培勛根據(jù)粵曲改編的鋼琴曲《平湖秋月》，前奏三十二分符的音流柔和地出現(xiàn)，如微風(fēng)拂過湖面，湖水輕起漣漪。在彈奏時(shí)除了強(qiáng)調(diào)旋律的歌唱性與觸鍵的良好感覺外，還要用耳朵仔細(xì)聆聽，否則很難彈出令人滿意的效果來。此外，右手旋律的波音是用來描繪水波的。是否彈得像水波聲，演奏者要連續(xù)不斷地用聽覺自我檢查，以至發(fā)出任何生硬和粗暴的聲音都會(huì)引起內(nèi)心的反感。聽覺的訓(xùn)練與激發(fā)內(nèi)心歌唱是獲得理想音色的重要因素之一。這是一個(gè)長期訓(xùn)練的過程。
其次，開發(fā)內(nèi)心聽覺。聽聲音與發(fā)出聲音是一種循環(huán)反應(yīng)，愈是用心聽，愈能發(fā)出心里的聲音．對樂音獲得或宏或細(xì)或粗或精的不同感知層次。在鋼琴演奏上，聲音的準(zhǔn)備并不只是身體上的，而是要演奏者如何去聆聽、感覺和思考，倘若只用情緒牽引演奏者去感覺聲音是不夠的，還要知道如何在身體上去準(zhǔn)備聲音，在心理上去準(zhǔn)備聲音。任何一個(gè)演奏者都必須具有對聲音“準(zhǔn)備”有相當(dāng)水準(zhǔn)的能力，同時(shí)也能夠在不同的地點(diǎn)、不同的鋼琴上調(diào)整自己所需要達(dá)到的要求。日積月累的`聆聽計(jì)劃是為了培養(yǎng)將要演奏的作品內(nèi)在風(fēng)格上的可靠音響形象，內(nèi)心音樂理解相對于重復(fù)練習(xí)有更大的重要性。
2．分析
克勞迪奧阿勞說過：“每個(gè)作曲家所需的音質(zhì)都不相同。藝術(shù)家對每個(gè)作曲家要求的音質(zhì)要處理正確�！曇羰菫榻忉屒臃⻊�(wù)的。
”良好的音色能夠撥動(dòng)人們的心弦，喚起潛藏于心中的某種情愫。多樣的音色在體現(xiàn)鋼琴音樂作品風(fēng)格與特色方面，在展示不同音樂流派與不同鋼琴藝術(shù)特征方面具有十分重要的意義。了解作品的風(fēng)格，必須了解中、外音樂史，了解音樂發(fā)展史中各個(gè)時(shí)期各種流派、以及各個(gè)作曲家的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作思想的特點(diǎn)等等。
在外國音樂發(fā)展史中，巴羅克時(shí)期鋼琴音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、典雅清秀、音色要求晶瑩透亮、明澈清純。其代表人物巴赫的作品被譽(yù)為音樂史上舊約全書的48首《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲與賦格，要求主題突出。對其不同聲部、不同手指彈奏的聲音應(yīng)做到既變化又統(tǒng)一。聲部間你追我趕、錯(cuò)落有致，以形成不同旋律線條的流動(dòng)與整體的和諧。古典主義時(shí)期鋼琴音樂以莫扎特的20首鋼琴奏鳴曲為例，要求聲音顆粒均勻、干凈明麗、象純凈的水晶、清澈的泉水。以表現(xiàn)其自然流暢、輕松典雅的氣質(zhì)特點(diǎn)。而彈奏貝多芬的作品――被譽(yù)為音樂史上新約全書的32首鋼琴鳴曲時(shí)，音色應(yīng)明亮輝煌、氣勢磅礴，他的作品具有交響化，有龐大的交響樂隊(duì)效果。浪漫樂派鋼琴音樂情真意切、起伏連綿，音色要求豐富多彩、層次精細(xì)。如肖邦的作品《夜曲》等要求聲音柔和綿長、優(yōu)美生動(dòng)、以展示其細(xì)致入微、幽雅圣潔的藝術(shù)韻味。而李斯特的作品如《匈牙利狂想曲》則要求聲音輝煌雄渾、堅(jiān)實(shí)明亮，以渲染其恢宏的氣勢，傾瀉其澎湃的激情。印象樂派鋼琴音樂特點(diǎn)注重意境的描繪、豐富而迅速的色彩變幻和音色對比。如德彪西的作品《月光》要求聲音迷離中不失圓潤，輕淡中不失柔和，以呈現(xiàn)寂靜的夜晚如銀的明月，整首樂曲要彈得朦朦朧朧。若隱若現(xiàn)，仿佛進(jìn)入到夢幻世界�，F(xiàn)代樂派鋼琴音樂大多數(shù)節(jié)奏多變、和聲復(fù)雜、奏法獨(dú)特，音色要求或尖銳生硬、或暗淡模糊。巴托克的作品《野蠻的快板》則將鋼琴作為打擊樂器使用，只有狂暴猛烈的敲擊方可達(dá)到作品本身的風(fēng)格與情緒的要求。
中國鋼琴音樂自解放初期以來涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的作曲家和鋼琴作品，其中不少成功之作系由民族器樂曲改編而來。彈奏時(shí)模仿民族樂器的獨(dú)特音色，表現(xiàn)中國音樂的民族神韻成為彈奏者必須著力注意的問題。彈奏儲(chǔ)望華根據(jù)華彥鈞的二胡曲改編的鋼琴曲《二泉映月》，要想到二胡的連綿柔和、曲調(diào)的幽柔、凄怨、憤懣。如泣如訴；彈奏王建中根據(jù)民間嗩吶曲改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》，則要想到嗩吶的粗獷嘹亮、熱烈歡快。彈奏運(yùn)用民間音調(diào)改編或創(chuàng)作的鋼琴曲，必須展示東方音樂的民族特色與地方風(fēng)味。如我國早期的鋼琴作品瞿維的《花鼓》，丁善德的兒童組曲中的《節(jié)日舞》，彈奏時(shí)要聯(lián)想到敲鑼打鼓、載歌載舞的熱烈場面；賀淥汀的《牧童短笛》，則應(yīng)充分展示竹笛那明亮圓潤、怡然自得的歌唱。
因此，要獲取理想的音色，還應(yīng)正確理解和把握作品風(fēng)格特點(diǎn)，深刻領(lǐng)略作品內(nèi)涵，探索產(chǎn)生不同音色的關(guān)鍵性因素，這是獲得理想音色的重要前提和基礎(chǔ)。
綜上所述，音樂是聽覺的藝術(shù)，認(rèn)真的傾聽、深入的分析作品，是獲得良好音色的前提，世界著名鋼琴教育家享利古斯塔沃維奇涅高茲在他的名著《論鋼琴表演藝術(shù)》中寫道：“我毫不夸張，在我授課時(shí)，四分之三的勞動(dòng)花在音色的探索上”。希望通過本文，給予鋼琴學(xué)習(xí)和愛好者更多有益的借鑒。
音樂鑒賞論文13
音樂是生活不可缺少的一部分，學(xué)會(huì)欣賞音樂便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學(xué)習(xí)欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學(xué)習(xí)中學(xué)到很多東西。
一. 對中國古典音樂的認(rèn)識(shí)
在這課程的學(xué)習(xí)過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎(chǔ)的，中國古代的音樂大家創(chuàng)作了中國獨(dú)特的音樂形式
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經(jīng)典。
在這門課的學(xué)習(xí)中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強(qiáng)了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二. 對西方音樂的認(rèn)識(shí)
《命運(yùn)交響曲》堪稱經(jīng)典，歷史上表現(xiàn)命運(yùn)的音樂很多唯獨(dú)只有貝多芬用選取了敲門聲來表現(xiàn)命運(yùn)，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運(yùn)抗?fàn)幍降椎臎Q心。“命運(yùn)”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經(jīng)典。同時(shí)在這門課的學(xué)習(xí)中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個(gè)時(shí)代的音樂更是在這些藝術(shù)家的身上學(xué)到了追求理想的不放棄精神和為實(shí)現(xiàn)目標(biāo)不斷奮斗的高尚品格。
三，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。在當(dāng)今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現(xiàn)代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現(xiàn)代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統(tǒng)的音樂元素，如在《菊花臺(tái)》，這首曲子的結(jié)尾用的便是我國云南的傳統(tǒng)樂器葫蘆絲。再如當(dāng)今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統(tǒng)藝術(shù)京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統(tǒng)是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊(yùn)。立足于傳統(tǒng)并且與現(xiàn)代的音樂元素相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統(tǒng)音樂用現(xiàn)代音樂元素演繹的典范，他創(chuàng)作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
四. 音樂對人的影響
音樂由人創(chuàng)作自然表達(dá)的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感，從而達(dá)到人與音樂的共鳴�！读x勇軍進(jìn)行曲》，中國人民內(nèi)心的堅(jiān)決，頑強(qiáng)的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴(yán)都融進(jìn)那雄壯的旋律之中，無論何時(shí)何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團(tuán)敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁�！分�，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的.情感，音樂主要以“草橋結(jié)拜”、“英臺(tái)抗婚 ”、“化蝶”為情節(jié)展開，大提琴與小提琴交相互應(yīng)的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會(huì)的發(fā)展與進(jìn)步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時(shí)適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進(jìn)行曲，在心情煩躁的時(shí)輕音樂是不錯(cuò)的選擇能讓人平靜下來，認(rèn)真的思索。
五.音樂與素質(zhì)教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個(gè)關(guān)于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找嫫吹撵`魂有回家的感覺，擴(kuò)充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學(xué)一直在提倡素質(zhì)教育，其實(shí)是在追求自然科學(xué)教育和人文藝術(shù)教育的平衡。素質(zhì)教育建立在和諧教育對素質(zhì)的全面理解上。因此，素質(zhì)教育本質(zhì)上應(yīng)該是面向全體學(xué)生的教育。在這個(gè)充滿競爭的世界，在這個(gè)信息化的時(shí)代里，每個(gè)人都應(yīng)該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學(xué)有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀(jì)律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會(huì)主義事業(yè)建設(shè)者和接班人。
素質(zhì)教育其中一個(gè)要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個(gè)大學(xué)正逐步向綜合性大學(xué)發(fā)展的同時(shí)，尤其注意了藝術(shù)教育的發(fā)展。在大學(xué)課程里，藝術(shù)不再只是藝術(shù)系學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容，也納入了普系的教程，藝術(shù)成為公共必修課程。
當(dāng)代大學(xué)教育中強(qiáng)調(diào)素質(zhì)教育是我國社會(huì)經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展的要求，而藝術(shù)教育的關(guān)注正是人類感情的關(guān)注，作為一種意識(shí)形態(tài)，作為一種感情重要的存儲(chǔ)和表達(dá)方式，藝術(shù)教育為實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育的總體目標(biāo)提供了生動(dòng)的教育手段和教育內(nèi)容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.
音樂鑒賞論文14
目前，大學(xué)都開設(shè)了音樂鑒賞課程，并作為公共選修課程納入學(xué)分。大學(xué)音樂鑒賞課的教學(xué)，既不同于專業(yè)音樂的教學(xué)，又區(qū)別于基礎(chǔ)音樂的教學(xué)。非音樂專業(yè)的鑒賞課程教學(xué)目標(biāo)主要是培養(yǎng)大學(xué)生的音樂審美修養(yǎng)，提高大學(xué)生的音樂鑒賞能力，促使大學(xué)生得到音樂美的熏陶和塑造。然而，非音樂專業(yè)的大學(xué)音樂鑒賞課教學(xué)仍然存在一些問題，如教學(xué)方式單一、師資力量不足、學(xué)生被動(dòng)接受等問題，導(dǎo)致大學(xué)音樂鑒賞課教學(xué)效果不佳。因此，尋找恰當(dāng)?shù)拇髮W(xué)音樂鑒賞課教學(xué)方法，真正提高大學(xué)生的審美能力、創(chuàng)新意識(shí)和實(shí)踐能力是大學(xué)音樂教師首要解決的問題。
一、課前準(zhǔn)備是基礎(chǔ)
作為高校選修課程，大學(xué)音樂鑒賞課沒有受到大學(xué)生的足夠重視，他們認(rèn)為大學(xué)音樂鑒賞課程不是專業(yè)課程，聽課只是為了完成學(xué)習(xí)任務(wù)、修滿學(xué)分而已，所以對待大學(xué)音樂鑒賞課的積極性不高，教學(xué)效果自然不理想。筆者認(rèn)為，學(xué)生消極對待大學(xué)音樂鑒賞課的原因有三個(gè)：首先，選修課是由高校選定的，與必修課一同排入課程表，學(xué)生只是被動(dòng)地接受這門課程；其次，學(xué)生不明確大學(xué)音樂鑒賞課開設(shè)的意義，沒有正確對待這門課程，導(dǎo)致無法實(shí)現(xiàn)培養(yǎng)大學(xué)生音樂素質(zhì)的教學(xué)目標(biāo)；最后，教師授課方式單一，未能與第二課堂實(shí)踐教育相融合，無法激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。
1.高校方面
要想做好大學(xué)音樂鑒賞選修課程的頂層設(shè)計(jì)，高校首先應(yīng)加強(qiáng)對選修課的認(rèn)識(shí)與重視，從大學(xué)生的興趣出發(fā)，以大學(xué)生的個(gè)性發(fā)展為目標(biāo)，鼓勵(lì)大學(xué)生自主參與選擇選修課。
其次，高校要規(guī)范教師聘任制度和崗前培訓(xùn)。聘任的大學(xué)音樂鑒賞課教師應(yīng)是專業(yè)音樂院校畢業(yè)的，接受過專業(yè)學(xué)習(xí)，或者有訓(xùn)練或研究的經(jīng)歷，具備較強(qiáng)的音樂綜合能力。另外，高校需考核教師的專業(yè)理論知識(shí)。如隨機(jī)抽取教材章節(jié)，要求教師試講等，從而全面考核大學(xué)音樂鑒賞課教師的授課能力。在錄用后，高校要從思想品德、授課能力、綜合知識(shí)、言行舉止、職業(yè)操守和辦公軟件應(yīng)用等方面，對大學(xué)音樂鑒賞課教師進(jìn)行全面系統(tǒng)的崗前培訓(xùn)，進(jìn)一步加強(qiáng)教師的專業(yè)水平。
最后，高校要?jiǎng)?chuàng)新傳統(tǒng)的教學(xué)模式，使大學(xué)音樂鑒賞課成為課堂和實(shí)踐相結(jié)合、個(gè)性發(fā)展和全面培養(yǎng)相結(jié)合、橫向與縱向?qū)W科交叉相結(jié)合的綜合型學(xué)科。
2.教師方面
首先，教師應(yīng)以育人目標(biāo)為中心，明確大學(xué)音樂鑒賞課的意義和責(zé)任，統(tǒng)一思想和認(rèn)識(shí)，充分發(fā)揮大學(xué)音樂鑒賞課的育人作用。因材施教、選擇好教材是上好大學(xué)音樂鑒賞課的第一步，在大學(xué)音樂鑒賞課教學(xué)前，教師要認(rèn)真?zhèn)湔n，貯備大量的音樂素材，研究教學(xué)對象，做好充足的課前準(zhǔn)備。另外，教師還應(yīng)調(diào)研“90后”大學(xué)生的興趣愛好，以及該班級(jí)大學(xué)生曾學(xué)習(xí)音樂的程度和人數(shù)比例，從教材知識(shí)、音樂案例、鑒賞分析和體會(huì)感悟等方面，開展具有針對性和系統(tǒng)性地教學(xué)。
其次，教師要通過音樂鑒賞課，促使大學(xué)生更加深入地了解音樂的藝術(shù)內(nèi)涵與外延，將教學(xué)范圍由音樂發(fā)展擴(kuò)大到美術(shù)、歷史、政治、哲學(xué)等更多學(xué)科。這就要求大學(xué)音樂鑒賞課教師不能局限于教材范圍和短期的教學(xué)效果，要以更高、更寬的眼光設(shè)計(jì)教學(xué)，把更豐富、更廣泛的教學(xué)資源引入課堂教學(xué)中，提高大學(xué)生的音樂素養(yǎng)。除此之外，大學(xué)音樂教研室應(yīng)建立校外教育基地，用無意識(shí)教育形態(tài)提高大學(xué)音樂鑒賞課的教學(xué)效率。
最后，教師應(yīng)廣泛運(yùn)用新媒體，創(chuàng)新教學(xué)形式。教師可利用新媒體技術(shù)，緊密結(jié)合網(wǎng)絡(luò)與課堂，使音樂教育更具普遍性和實(shí)效性。如教師可通過多媒體課件、影視作品、五線譜視聽、演唱錄音、鋼琴軟件等形式創(chuàng)新教學(xué)手段，開展互助互動(dòng)式教學(xué)，營造良好的學(xué)習(xí)條件，使枯燥的課堂教學(xué)變得生動(dòng)有趣，進(jìn)而激發(fā)大學(xué)生的想象力，拓展大學(xué)生的學(xué)習(xí)路徑，提高大學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)質(zhì)量。
二、課堂效果是關(guān)鍵
對于非音樂專業(yè)的大學(xué)生而言，他們學(xué)習(xí)音樂知識(shí)比較慢，所以在教學(xué)過程中，教師應(yīng)注重教學(xué)方式和教學(xué)效果，從大學(xué)生的實(shí)際出發(fā)，落實(shí)“教師主導(dǎo)、學(xué)生主體”的互動(dòng)式教學(xué)，營造輕松活躍的課堂氛圍。首先，教師要有序組織學(xué)生之間或師生之間開展互動(dòng)，有效拉近教師與學(xué)生之間的距離；其次，教師要把握學(xué)生的個(gè)性發(fā)展需求，為學(xué)生搭建個(gè)人才藝展示平臺(tái)，建立健全激勵(lì)制度，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，讓學(xué)生從被動(dòng)接受音樂知識(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃?dòng)融入課堂教學(xué)。如教師可以在上課前利用15分鐘，組織學(xué)生進(jìn)行個(gè)人演唱、樂器演奏、舞蹈、小重唱等才藝表演，以便教師加深對學(xué)生音樂特長的了解，從而更好地指導(dǎo)學(xué)生個(gè)性化發(fā)展，提高教師授課的針對性和有效性；最后，教師要精心設(shè)計(jì)互動(dòng)式教學(xué)，善于挖掘大學(xué)生在音樂方面的特長，開展音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)的教學(xué)，輔助學(xué)生理解音樂作品，掌握音樂作品的節(jié)奏和旋律，幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)與辨析音樂作品的旋律變化，促使大學(xué)生懂樂理、會(huì)唱歌、能欣賞，全面提高大學(xué)生的音樂素養(yǎng)。
在教學(xué)音樂知識(shí)的同時(shí)，教師也要進(jìn)一步發(fā)揮音樂的育人作用，充分體現(xiàn)思想政治教育的引領(lǐng)價(jià)值。如通過欣賞和感受描繪祖國大好河山的音樂作品，激發(fā)學(xué)生對祖國的熱愛之情；通過欣賞贊美英雄的歌曲，促使學(xué)生懂得珍惜今天的美好生活；通過欣賞和感受有勵(lì)志故事情節(jié)的音樂作品，使學(xué)生懂得自強(qiáng)自立、關(guān)愛感恩。優(yōu)美動(dòng)聽的音樂，能夠潛移默化地陶冶和凈化學(xué)生的`心靈，升華學(xué)生的情感，提高學(xué)生的音樂審美能力，促使大學(xué)生的身心得到更好的發(fā)展。
除此之外，音樂作品不僅蘊(yùn)含大量的思想道德教育和科學(xué)文化的內(nèi)容，而且與文學(xué)、美術(shù)、戲曲、歷史、地理等學(xué)科有著緊密聯(lián)系。由此可見，音樂具有多元化特點(diǎn)，其包含了豐富的橫向?qū)W科知識(shí)。對于非專業(yè)學(xué)生來說，從多方位、多角度地認(rèn)識(shí)和欣賞音樂，可以極大地開闊他們的視野，了解不同地域的政治、歷史、文化、宗教、民族風(fēng)俗等，從而提高大學(xué)生的綜合素養(yǎng)。
三、課后體驗(yàn)是保障
大學(xué)教育一般以“三個(gè)課堂聯(lián)動(dòng)、三類實(shí)踐互促”的辦學(xué)模式為主，第一課堂則重于理論基礎(chǔ)的教學(xué)，除了保證課堂教學(xué)效率之外，教師還應(yīng)保障課后實(shí)踐體驗(yàn)。結(jié)合校園文化第二課堂活動(dòng)和校外實(shí)踐教育基地的實(shí)際情況，在大學(xué)音樂鑒賞課教學(xué)中，教師應(yīng)融入藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，營造培養(yǎng)大學(xué)生音樂素質(zhì)的第二課堂環(huán)境，從而鍛煉大學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐能力，提高他們的綜合素質(zhì)。首先，高校應(yīng)積極組建大學(xué)生藝術(shù)團(tuán)、街舞協(xié)會(huì)、樂器協(xié)會(huì)等社團(tuán)組織，開展欣賞音樂會(huì)、合唱藝術(shù)節(jié)和文藝晚會(huì)等音樂活動(dòng)或校園十佳歌手比賽，讓更多熱愛音樂的學(xué)生擁有學(xué)習(xí)和展示自己的平臺(tái)。這樣一來，第二課堂有效激發(fā)了大學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興趣，提高了他們的音樂鑒賞能力；其次，高校應(yīng)建立校外實(shí)踐教育基地，由課堂教學(xué)轉(zhuǎn)變?yōu)閰⒂^具有歷史文化背景的紀(jì)念館、博物館等，教師結(jié)合教學(xué)內(nèi)容與其他學(xué)科的相關(guān)知識(shí)，進(jìn)行實(shí)地講解，加強(qiáng)學(xué)生對音樂時(shí)代背景的理解；最后，教師要加強(qiáng)課后藝術(shù)活動(dòng)的指導(dǎo)。高校在搭建平臺(tái)，引導(dǎo)學(xué)生參與藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)的同時(shí)，也要增強(qiáng)教師的指導(dǎo)力度與責(zé)任感，確保學(xué)生參與藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)的質(zhì)量與收獲。
第二課堂的藝術(shù)實(shí)踐，能進(jìn)一步發(fā)揮音樂鑒賞的德育作用。在課后體驗(yàn)過程中，教師應(yīng)創(chuàng)新思維，加強(qiáng)對學(xué)生綜合發(fā)展的引導(dǎo)。如教師可以組織學(xué)生開展原創(chuàng)情景劇或話劇排練，征集學(xué)生自創(chuàng)或改編的歌曲，并融入愛國、愛校、感恩等主題，既弘揚(yáng)了主旋律，又發(fā)揮了音樂的德育作用。
此外，高校可在教務(wù)平臺(tái)中設(shè)置學(xué)生對教師的評價(jià)體系，以便及時(shí)得到學(xué)生的反饋。一方面，保證了課堂教學(xué)效果，對教師起到考核作用；另一方面，引導(dǎo)學(xué)生參與第二課堂藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，并將學(xué)生參加藝術(shù)類組織或比賽取得的成績計(jì)算到第二課堂學(xué)分成績單中，既激發(fā)了學(xué)生的參與度，又達(dá)到了大學(xué)音樂鑒賞課的教學(xué)目標(biāo)。
綜上所述，筆者從大學(xué)音樂鑒賞課課前、課堂、課后三個(gè)階段入手，探討了如何提高大學(xué)音樂鑒賞課的教學(xué)效率，以期提高大學(xué)音樂鑒賞課的教學(xué)效率，培養(yǎng)大學(xué)生的音樂綜合素養(yǎng)。
音樂鑒賞論文15
音樂鑒賞教學(xué)是音樂教育的重要組成部分，學(xué)生在高中階段恢復(fù)音樂鑒賞課，對提高學(xué)生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實(shí)意義和長遠(yuǎn)的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會(huì)如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)
俗話說的好，要給學(xué)生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識(shí)，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動(dòng)。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識(shí)、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、哲學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識(shí)也要有所了解，音樂教師只有博學(xué)多才，教學(xué)時(shí)才能運(yùn)用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式，喚起學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，啟迪學(xué)生的智慧，陶冶學(xué)生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學(xué)習(xí)，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學(xué)工作。
二、巧妙運(yùn)用音樂教育教學(xué)藝術(shù)
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識(shí)的制約，學(xué)生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個(gè)人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學(xué)習(xí)態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認(rèn)真聽，不動(dòng)腦想。簽于這種情形，在教學(xué)中，我就先從導(dǎo)語入手激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。所謂導(dǎo)語是教師導(dǎo)入新課的語言，是課堂講課的第一個(gè)環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時(shí)，課前就有聽到同學(xué)說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準(zhǔn)備工作，搜集資料，設(shè)計(jì)方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學(xué)們視唱，并分析、比較它們的異同點(diǎn)，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎(chǔ)，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學(xué)們的興趣被調(diào)動(dòng)起來，課則上得很順利。
三、精心傳授音樂作品鑒賞方法
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須進(jìn)一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗(yàn)作品所反映的情感，才能達(dá)到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個(gè)階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達(dá)到鑒賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進(jìn)行鑒賞，要求要有一定的文學(xué)及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、民族習(xí)俗、作曲家的`個(gè)人風(fēng)格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標(biāo)題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會(huì)樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨(dú)奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、作者情況，尤其是一些無標(biāo)題音樂；對于一些大型的標(biāo)題音樂作品，除了了解其時(shí)代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習(xí)慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時(shí)，要求學(xué)生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺(tái)會(huì)——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學(xué)手段
在教學(xué)中，主動(dòng)借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進(jìn)行教學(xué)，但必須強(qiáng)調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學(xué)生對作品內(nèi)容的理解。在教學(xué)中還要注意將音樂知識(shí)講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識(shí)，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識(shí)，學(xué)生會(huì)覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學(xué)手段欣賞樂曲的同時(shí)應(yīng)結(jié)合音樂知識(shí)的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導(dǎo)，學(xué)生投入，在日常學(xué)習(xí)中積累知識(shí)，利用針對式鑒賞教學(xué)的方法，讓學(xué)生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學(xué)，任重而到遠(yuǎn)。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學(xué)開創(chuàng)新的局面。
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