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導(dǎo)演要避免的十大制作陷阱
雖然每個項目不盡相同，每個導(dǎo)演遇到的崩潰點(diǎn)也不一樣，但我們可以從中汲取教訓(xùn)，為了更好的拍攝而奠定基礎(chǔ)!下面，就和小編一起來看一看導(dǎo)演要避免的十大制作陷阱，希望對大家有幫助!
陷阱一：毫無準(zhǔn)備
“一定要做好準(zhǔn)備，別以為這是廢話，”《女巫的聚會》導(dǎo)演馬克·波查特提醒，“拍片子沒有捷徑。準(zhǔn)備得越充分，拍片時就會越投入，最后的成片就會越好。這話放諸四海皆準(zhǔn)，無名導(dǎo)演更要銘記在心。如果你有一億美元，即使你每天醉醺醺的，劇組也會正常運(yùn)轉(zhuǎn);就算你亂指揮，他們也會把片子拍成杰作。小導(dǎo)演想要謀生，只能靠手段、才華、動力和野心。
沒有強(qiáng)大的專業(yè)劇組，無名導(dǎo)演就必須不斷戰(zhàn)斗，創(chuàng)造出專業(yè)水準(zhǔn)，才能讓影片登上銀幕。如果你松松垮垮的，就算是麥克風(fēng)不合適之類的錯誤也會很扎眼，然后毀了你。作為獨(dú)立導(dǎo)演，是騾子是馬，最終都得在銀幕上遛一遛�！�
陷阱二：沉溺于錯誤的事情
《壞動物》的導(dǎo)演伯塞爾提醒大家，切忌脫離主題，沉溺于雞毛蒜皮的瑣事，或者幕后的臟活累活。一般來說，制作過程中后勤事務(wù)非常多。你可能會把時間精力耗在細(xì)枝末節(jié)上，忘了重點(diǎn)是演員的眼神或?qū)Π祝@是相當(dāng)要命的。觀眾看短片時，可能會說“那個演員怎么跟一坨屎似的”，沒人會去關(guān)注道具的好壞。因此，一定要記得抓大放小。
陷阱三：野心勃勃，超過了資金的承受范圍
不要讓制作超過承受范圍。我認(rèn)識一個導(dǎo)演團(tuán)隊，整個制作和后期花了很長時間，雄心勃勃，他們開玩笑說這是“《現(xiàn)代啟示錄》(Apocalypse Now，1979)的短片版”。你千萬別犯這種錯誤。如果前期時你就擺明了是頭腦發(fā)熱，很可能會一發(fā)不可收拾。為了安全起見，開拍前就應(yīng)該叫停。如果已經(jīng)開拍，就逐步縮減規(guī)模。例如，30個群眾演員就夠的話，就別要50個了，場地也是一個道理。與其急急忙忙趕場，不如重復(fù)利用同一個場地，避免各種倒騰。
陷阱四：劇組規(guī)模太大，太不專業(yè)，或太專業(yè)
馬特·弗勒說他的劇組有50人，我當(dāng)時就震驚了。我那26人的劇組已經(jīng)有些消化不良了。多個人就多張嘴，而且很多人是來打醬油的。馬特承認(rèn)：“多出了將近20人，但在8天之中，我們用35mm攝影機(jī)完成了160個鏡頭和120個布景。劇組并沒什么專業(yè)人士，這個工作量還是很驚人的!”
的確，短片對大家來說是學(xué)習(xí)體驗。但是，你要的人是來干活的，而不是來喝奶的。馬克·波查特提出：“如果是免費(fèi)團(tuán)隊，劇組隨時會出狀況。”他在制作時經(jīng)歷的各種困難，都記錄在《導(dǎo)演狂想曲》(American Movie，1999)中：“劇組里有專業(yè)的錄音師，非常敬業(yè)，他們很認(rèn)這份工作。但也有人喝多了在廚房睡到11點(diǎn)，你懂的。二者真是天差地別�！�
與此同時，對習(xí)慣了大制作的專業(yè)人員，你也得保持警惕，他們可能適應(yīng)不了游擊式制作，習(xí)慣了高大上項目的攝影指導(dǎo)尤甚。他們想弄到所有心儀的玩具，但這些并不都是你需要的。有一次，大家都在等升降機(jī)操作員做準(zhǔn)備，但我們根本就不需要升降機(jī)。
陷阱五：跳過了定場鏡頭和切出鏡頭
當(dāng)你一心想著拍完華麗麗的鏡頭清單時，有些鏡頭會很容易被忽略，而這些鏡頭在剪輯時會大派用場，例如切出鏡頭。要是你漏過定場鏡頭，那就更糟糕了。
(備注：定場鏡頭( establishing shot)，開頭時用來交待場景的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠(yuǎn)景。有時候，定場鏡頭與選用鏡頭相同，目的在確立場景中所有人物與空間的關(guān)系。切出鏡頭(cutaway shot)，從原來的鏡位、人物或動作切出，很快又切換回原畫面的鏡頭，與主要場景中的動作無直接關(guān)聯(lián)性的鏡頭，它可以作為轉(zhuǎn)場、伏筆、暗示或隱喻等工具。)
陷阱六：拍攝草率
《導(dǎo)演狂想曲》的粉絲寄了自己的作品給馬克·波查特看�！吧踔劣幸话肴藳]聽過三腳架，或者對三腳架一知半解，”波查特笑道，“這真是令人大跌眼鏡。有了三腳架，制作水準(zhǔn)就會往上飆。真是搞不懂!而且他們也沒看幾部片就開拍了，拍的時候也沒考慮到剪輯，有的鏡頭連不上，有的鏡頭越軸(crossing the line)了。他們不理解180 度軸線法則，也不理解30度變化法則。這些法則并非一成不變，但若能遵守的話會讓畫面變得自然流暢。你一定要學(xué)會這些法則。例如180 度軸線法則，指的是角色面對面需要來回切鏡頭時，攝影機(jī)的移動范圍必須在兩位演員的同一側(cè)，這樣看起來兩人才像是在談話。我看過恐怖的圣誕電影，角色交替對著空氣說話，太詭異了!”
有些制片人不大注意越軸的問題，羅賓·康辛對此頗有微詞，他執(zhí)導(dǎo)了《比克爾的十字路口》�？敌林赋觯骸皠幼饕欢ㄒ３诌B貫，如果你的設(shè)定是好人從左沖向壞人，壞人從右沖向好人，那就得一以貫之。假設(shè)在片中拍足球賽，可能是用手持拍攝，也可能從看臺或空中拍攝，但不說清楚哪個方向是進(jìn)攻還是防守，那你會違反基本的電影規(guī)則。”
還有一些錯誤，例如演員的視線或主觀鏡頭的角度不對，剪輯的時候就會很明顯;或者像演員頭部空間(景框上沿和演員頭頂之間的距離)不夠，或鼻端空間(從鼻尖到景框邊緣之間)不足。
(備注：360度變化法則，同一個拍攝對象的兩個鏡頭之間，攝影機(jī)角度的變化必須超過30 度，從而避免跳切、導(dǎo)致觀眾出戲的狀況。)
陷阱七：拍得太多了
《我起火了》的導(dǎo)演瑞恩·羅伊的素材和成片的比率是10 ∶ 1。為了特效，多數(shù)是固定機(jī)位的主鏡頭，羅伊決定拍10 次來達(dá)到10 ∶ 1 的片比，剪輯時他卻無法判斷哪個鏡頭更好。當(dāng)天開始拍攝時，有些導(dǎo)演總覺得“多拍一條，以防萬一”，浪費(fèi)了不少時間。結(jié)果到了當(dāng)天快收工時，為了趕進(jìn)度，后面的鏡頭就草草了事，真是過猶不及啊!
不要讓演員拍各種鏡頭，耗盡膠片或磁帶，拍到想要的鏡頭就通過吧。但是，你也不要精打細(xì)算，喊“開拍”之前或“�！敝筮�是得讓攝影機(jī)多轉(zhuǎn)一會兒。這些片段不僅在剪輯的時候幫到你，而且可能會拍到比較自然的狀態(tài)。
陷阱八：對聲音的關(guān)注不夠
燈光糟糕一點(diǎn)還能混過去，但聲音不能馬虎。在拍攝時，多數(shù)人只注意攝影機(jī)拍了什么，但是錄到了什么聲音也同樣重要。
寄希望于攝影機(jī)自帶的麥克風(fēng)錄到好音質(zhì)，注定會悲劇。但是，如果沒得選，那就讓麥克風(fēng)貼著演員。如果你用吊桿或隨身麥克風(fēng)，一定要注意避免穿幫。有條件的話，你就戴上耳機(jī)監(jiān)聽。
最后，密切關(guān)注背景聲，你不想錄下冰箱的嗡嗡聲吧。有些導(dǎo)演拍完就忘了開冰箱，你可以把車鑰匙放在冷凍柜，這樣走之前你就一定會注意到冰箱。
不要忘了室內(nèi)聲(room tone)的重要性。拍攝時沒有錄到每一個場地干凈的室內(nèi)環(huán)繞聲，剪輯時你會很后悔的。如果漏了，到了剪輯時，你就四處找找有沒有合適的音效。但要是你有良好的工作習(xí)慣，記得每個場地都讓錄音師捕捉一些準(zhǔn)確的“空曠”聲，這樣輕松得多，這點(diǎn)時間還是很值得的。
陷阱九：總想著后期處理，或者依靠重拍
如果總覺得可以重拍或在后期修正，你就會變得怠惰。盡量一次搞定，代價會更小。如果是數(shù)字拍攝，拍完一個場地的戲就回放看一下。這是數(shù)字的魅力，不用等膠片送到暗房了才知道結(jié)果。但是，回放素材可能會費(fèi)些時間。如果拍攝順利，那就勇往直前，但轉(zhuǎn)場前記得“例行檢查”。
陷阱十：忘了拍劇照或幕后花絮
導(dǎo)演貝絲·麥克爾亨尼(Beth Mcelhenny)提醒我們：“有兩樣?xùn)|西你會用到。一個是宣傳劇照，可以從攝影機(jī)角度拍，鏡頭中不要出現(xiàn)設(shè)備，就像截屏一樣;另一個是幕后花絮。記得拍一張自己的工作照，最好是站在攝影機(jī)旁，手指前方，拿出你的導(dǎo)演范兒，當(dāng)然，要記得戴棒球帽哦�！�
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