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油畫(huà)臨摹基本方法
臨摹為了學(xué)習(xí)技法，側(cè)重臨摹的過(guò)程。為保存、修復(fù)、展覽、出售而取得復(fù)制品，側(cè)重臨摹的結(jié)果。下面是由小編為大家分享油畫(huà)臨摹基本方法，歡迎大家閱讀瀏覽。
1. 簡(jiǎn)單復(fù)制
在這一階段，我們主要選擇一些喜歡的畫(huà)作或大師作品進(jìn)行臨摹。可以從畫(huà)冊(cè)中尋找作品，或者去美術(shù)館進(jìn)行臨摹。在臨摹時(shí)，我們應(yīng)該盡量遵從原作，例如繪畫(huà)材料、原作尺寸、甚至畫(huà)面底色、表面紋理等等，盡量做到跟原作一致。
這一階段的臨摹要遵循兩個(gè)原則，一是目的要明確，二是量要大。所謂目的明確，對(duì)于繪畫(huà)初期的作畫(huà)者而言，此階段的臨摹練習(xí)側(cè)重于對(duì)作品用筆技法、設(shè)色方法等基礎(chǔ)性知識(shí)方面的研究。而大量的臨摹，有助于更全面地了解各種繪畫(huà)技法，提高對(duì)材料的掌握。
臨摹過(guò)程中構(gòu)圖，造型，設(shè)色，運(yùn)筆等基礎(chǔ)，細(xì)節(jié)性的問(wèn)題，要認(rèn)真觀(guān)察，用心體會(huì)，力求穩(wěn)，不求快。出現(xiàn)問(wèn)題立即改正，不能因?yàn)榕滦薷钠饋?lái)麻煩而導(dǎo)致一錯(cuò)再錯(cuò)。
2. 揣摩性復(fù)制
當(dāng)基礎(chǔ)繪畫(huà)水平已經(jīng)相對(duì)成熟，第一階段的臨摹就可以告一段落了。此時(shí)，我們需要找一位自己最喜歡的大師的作品，去進(jìn)行深入的研究、揣摩，并找到大師作品中讓自己非常著迷的共同點(diǎn)，嘗試結(jié)合自己的特點(diǎn)和審美意趣，進(jìn)行一些創(chuàng)作，并觀(guān)察這些大師作品中吸引自己的特質(zhì)是否也在自己的創(chuàng)作中出現(xiàn)。
3.歸納與創(chuàng)作
當(dāng)完成以上兩個(gè)階段的臨摹學(xué)習(xí)后，我們已經(jīng)具備了一定的繪畫(huà)技巧，并逐步開(kāi)始明確現(xiàn)階段自己的風(fēng)格及審美取向，這時(shí)候就可以進(jìn)入到第三個(gè)階段，歸納與創(chuàng)作。此時(shí)，我們可以選擇2到3幅自己最滿(mǎn)意的臨摹練習(xí)，與所臨摹的作品進(jìn)行反復(fù)比對(duì)、思考。
在畫(huà)作的對(duì)比中，不在僅僅要求構(gòu)圖、形體結(jié)構(gòu)、肌理特點(diǎn)、色調(diào)、明暗、筆觸等基本繪畫(huà)語(yǔ)言的相似，更要通過(guò)畫(huà)面深層次的比較，看一看自己臨摹的作品和原作有哪些不同的特性，這些不同的特性表現(xiàn)在哪里?其中哪些特質(zhì)是好的，哪些是應(yīng)該舍棄的。當(dāng)能夠理解出這些問(wèn)題后，我們的繪畫(huà)水平就逐漸進(jìn)入一個(gè)更高的層次，并開(kāi)始明確了自己現(xiàn)階段的創(chuàng)作方向和表達(dá)手法。由此，我們就基本上具備了完成一幅技法嫻熟、風(fēng)格明確，且飽含個(gè)人特質(zhì)的作品的能力。
優(yōu)秀的創(chuàng)作是不可能憑空捏造的。任何優(yōu)秀的作品，不論其選材或創(chuàng)作手法有何不同，都是人們通過(guò)對(duì)各種事物的觀(guān)察，通過(guò)自己內(nèi)心的體會(huì)、感悟，然后利用在前人、師長(zhǎng)那里學(xué)習(xí)到的繪畫(huà)技法，運(yùn)用適合自己的表現(xiàn)方式，結(jié)合自己的審美意趣所進(jìn)行的表達(dá)。而沒(méi)有經(jīng)過(guò)深入的學(xué)習(xí)和研究，所進(jìn)行的創(chuàng)作，只能是無(wú)根之木，無(wú)法達(dá)到感染他人，打動(dòng)他人，甚至震撼觀(guān)賞者心靈的效果。
綜上所述，臨摹在繪畫(huà)學(xué)習(xí)中起著無(wú)可替代的作用，且在臨摹的時(shí)候，我們不能因?yàn)榕R摹而臨摹，只簡(jiǎn)單的模仿作品的筆觸風(fēng)格或者色調(diào)。更重要的是帶著思索去臨摹，在臨摹的同時(shí)，多用心去體會(huì)作者作畫(huà)的意圖，并嘗試?yán)斫馄溆霉P、用色、構(gòu)圖等等對(duì)其意圖表達(dá)的幫助。同時(shí)，我們要通過(guò)臨摹確認(rèn)臨摹對(duì)象中對(duì)我們影響最深的是什么，臨摹的作品為什么會(huì)與我們內(nèi)在已存的特質(zhì)產(chǎn)生共鳴，并以此充實(shí)、豐滿(mǎn)自己的創(chuàng)作能力。
學(xué)習(xí)油畫(huà)的方法
臨摹
對(duì)名作進(jìn)行臨摹初學(xué)者學(xué)習(xí)和掌握油畫(huà)技法的一個(gè)重要途徑。
臨摹關(guān)注點(diǎn)：作畫(huà)的程序和方法。
臨摹油畫(huà)的范本：畫(huà)幅較大的局部特寫(xiě)，或者構(gòu)圖簡(jiǎn)單的油畫(huà)。
選取個(gè)人色彩不是特別強(qiáng)烈的畫(huà)家作品去臨摹
選取自己喜歡的畫(huà)家的作品去臨摹
雙色訓(xùn)練法
一開(kāi)始，選用黑白進(jìn)行創(chuàng)作，將畫(huà)面用黑白進(jìn)行表現(xiàn)。這個(gè)非常有利于掌握畫(huà)面的明暗關(guān)系。
緊接著，可以使用任意兩種色相不那么接近的2種顏色去作畫(huà)，在畫(huà)面重嘗試兩種色彩進(jìn)行調(diào)和，調(diào)出不同的明暗、冷暖。
雙色訓(xùn)練，鍛煉了初學(xué)者對(duì)于色彩的掌控能力。如果一開(kāi)始使用10幾種顏色，可能會(huì)覺(jué)得無(wú)從下手。
畫(huà)色塊
用色塊來(lái)作畫(huà)是一種基本的直接畫(huà)法。
將照片改成黑白色，區(qū)分： 高光、亮部、中間色調(diào)、反光、陰影、暗部。
用白色塊來(lái)表示“高光、亮部、中間色調(diào)”
用黑色塊來(lái)表示“反光、陰影、暗部”
將白色塊修改為高光的顏色
將黑色塊修改為暗部顏色。
逐步把亮部、中間色調(diào)、陰影、反光顏色以色塊方式涂抹上去。
油畫(huà)速寫(xiě)
油畫(huà)速寫(xiě)是一次完成畫(huà)法的最簡(jiǎn)單形式。10至20分鐘的短時(shí)間繪畫(huà)課是一種很好的方式，用來(lái)掌握快速作畫(huà)的基礎(chǔ)。其目的是抓住“題材”的感覺(jué)，只用兩三種顏色和一點(diǎn)松節(jié)油快速地完成。
如果想非常深入學(xué)習(xí)油畫(huà)，嚴(yán)格的素描寫(xiě)生非常必要。素描寫(xiě)生已在分析層次，為油畫(huà)制作作準(zhǔn)備。上畫(huà)布后，第一層素描關(guān)系的建立就是為第二層油畫(huà)鋪色，和細(xì)節(jié)刻畫(huà)作準(zhǔn)備。
油畫(huà)常識(shí)歸納
初識(shí)油畫(huà)
讓居室散發(fā)著文化氣息，是一個(gè)古老而新鮮的居家話(huà)題，許多人在搬入新居或重新裝修舊居時(shí)，總會(huì)留意給客廳或起居室的墻上布置一兩幅畫(huà)，其實(shí)選一幅適合主人性格品味，又能為房間畫(huà)龍點(diǎn)睛的畫(huà)還是需要一些專(zhuān)業(yè)知識(shí)的。一般家庭的客廳或起居室，以選擇裝飾畫(huà)為多，而油畫(huà)則是裝飾畫(huà)中比較人性化的，所以也就成為大多數(shù)人的選擇。那么有些關(guān)于油畫(huà)的小知識(shí)就不可不知了，這樣您就可以在選擇油畫(huà)時(shí)有點(diǎn)依據(jù)，還可以講給客人聽(tīng)，其樂(lè)融融。
油畫(huà)的特點(diǎn)
油畫(huà)是西方繪畫(huà)藝術(shù)的一種，起源于15世紀(jì)，用含油質(zhì)的顏米在布及木板上繪制。以形體、線(xiàn)條、明暗、質(zhì)感、空間和色彩等方式來(lái)表現(xiàn)作者的思想、情感與審美觀(guān)。
油畫(huà)的流派
油畫(huà)的流派分為兩大類(lèi)。第一類(lèi)是以客觀(guān)的再現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品；第二類(lèi)是以主觀(guān)表現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品。
在第一類(lèi)中如文藝復(fù)興后出現(xiàn)的巴洛克、洛克克、古典主義、學(xué)院主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、寫(xiě)實(shí)主義、照像寫(xiě)實(shí)主義、印象主義都是以再現(xiàn)自然為基礎(chǔ)，表現(xiàn)畫(huà)家不同的思想與目的。
巴洛克派
巴洛克流行于17世紀(jì)至18世紀(jì)�！鞍吐蹇恕币辉~原意有不整齊、扭動(dòng)、怪誕的意思。推崇運(yùn)動(dòng)的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術(shù)語(yǔ)言強(qiáng)烈、夸張、騷動(dòng)、浮華，這是巴洛克派繪畫(huà)的特點(diǎn)，其代表人物為魯本斯。
洛克克派
“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術(shù)風(fēng)格為繁瑣、精巧、纖細(xì)、甜膩、流行于18世紀(jì)，其代表畫(huà)家有華多和弗朗索.布?xì)W等。
古典主義與學(xué)院主義
古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構(gòu)圖上對(duì)稱(chēng)、均衡，氣勢(shì)上莊嚴(yán)、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫(huà)深入。這也是學(xué)院主義的奉行的原則。正如學(xué)院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術(shù)品的最高目標(biāo)，它是事物的一種客觀(guān)性質(zhì)，由秩序、和諧、比例、規(guī)矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
浪漫主義
浪漫主義起源于法國(guó)19世紀(jì)初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構(gòu)圖、光線(xiàn)、色彩、動(dòng)態(tài)、表情都表現(xiàn)了藝術(shù)家豐富的想象力，它打破了古典主義的構(gòu)圖中的水平與垂直，光線(xiàn)的柔和與均勻，使畫(huà)面產(chǎn)生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫(huà)的重要元素，注重感情的渲泄與表達(dá)。
現(xiàn)實(shí)主義
現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)指19世紀(jì)中葉，以米勒為首的畫(huà)家主張用忠實(shí)于對(duì)象的手法去表現(xiàn)正常的視覺(jué)形象，反映生活的本質(zhì)。其代表作有米勒的《拾穗》等。
寫(xiě)實(shí)主義和照像寫(xiě)實(shí)主義
寫(xiě)實(shí)主義就如它的創(chuàng)始人庫(kù)爾貝在1885年所講的：“象我所見(jiàn)到的那樣，如實(shí)地表現(xiàn)我這個(gè)時(shí)代的風(fēng)俗，思想和它的面貌。一句話(huà)，創(chuàng)造藝術(shù)就是我的目的�！�
照像寫(xiě)實(shí)主義是對(duì)生活以一種照片式的形式搬上畫(huà)面，如克洛斯的《約翰像》。它繪制作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細(xì)地放大到布上，更細(xì)膩、更逼真地表現(xiàn)出對(duì)象的細(xì)節(jié)，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。
印象主義
印象主義是19世紀(jì)的畫(huà)家們走出了自己的畫(huà)室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統(tǒng)觀(guān)念上固有色的概念，如樹(shù)是蘭綠色、陰影是黑色，它把周?chē)沫h(huán)境色對(duì)固有色的影響進(jìn)行了客觀(guān)的繪制。其代表畫(huà)家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。
如果說(shuō)以上提到的畫(huà)派還是畫(huà)家在忠實(shí)的再現(xiàn)自然，只是對(duì)其進(jìn)行了發(fā)揮添加，強(qiáng)調(diào)和發(fā)展的話(huà)，下面所介紹的第二大類(lèi)，即后印象主義、野獸派、立體主義、未來(lái)主義、抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義等，它們不再是對(duì)客觀(guān)對(duì)象的真實(shí)描繪，而是根據(jù)畫(huà)家的主觀(guān)意圖進(jìn)行自由創(chuàng)作，它們大多出現(xiàn)在20世紀(jì)以后。
后印象主義
后印象主義畫(huà)家強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)自我感受，注重色彩的對(duì)比和事物的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，其代表畫(huà)家有凡高、高更等。這個(gè)畫(huà)派對(duì)
油畫(huà)常識(shí)
1．油畫(huà)產(chǎn)生之前歐洲繪畫(huà)經(jīng)歷了幾個(gè)階段？
本世紀(jì)30年代巴金先生與朱光潛先生曾就達(dá)?芬奇《最后的晚餐》是不是油畫(huà)在報(bào)刊上進(jìn)行過(guò)激烈的交鋒。朱光潛先生認(rèn)為是油畫(huà)，而巴金先生說(shuō)：“那時(shí)根本就沒(méi)有現(xiàn)代的油畫(huà)顏料”。由于歐洲繪畫(huà)傳入中國(guó)時(shí)已發(fā)展到近代油畫(huà)階段，因此，不少人常有一個(gè)誤解，認(rèn)為西方繪畫(huà)都是油畫(huà)。
在西方特別是在古代歐洲，油畫(huà)不是從來(lái)就有的。真正的油畫(huà)產(chǎn)生，至今不過(guò)500年的歷史，而此前歐洲曾經(jīng)歷了古代膠彩畫(huà)、蠟彩畫(huà)、鑲嵌畫(huà)、濕壁畫(huà)、干壁畫(huà)、坦培拉繪畫(huà)以及坦培拉與油畫(huà)混合技法的漫長(zhǎng)歷史變遷。16世紀(jì)以后現(xiàn)代意義的油畫(huà)逐步發(fā)展成熟。自古以來(lái)歐洲繪畫(huà)多采用動(dòng)物膠和植物膠。雞蛋作為一種蛋白膠，在古希臘、古羅馬時(shí)代被廣泛應(yīng)用。最初的蛋彩是通過(guò)在蛋黃中摻入糖、蜜或無(wú)花果汁增加粘性。古代的蠟畫(huà)主要是用火將蜂蠟熔化、調(diào)入顏料趁熱畫(huà)到墻壁或木板上的，可多層重疊，凝固后亦能刮磨修改，最后還可以打磨拋光。鑲嵌畫(huà)盛行于東羅馬的拜占庭帝國(guó)，是用有色石子、陶片、琺瑯片和玻璃拼裝而成的，多用于裝飾教堂。濕壁畫(huà)是預(yù)先用石灰混沙準(zhǔn)備出一塊一次可以畫(huà)完的墻面，趁灰層未干著色，顏料滲入石灰中，干燥后形成堅(jiān)固的碳酸鈣表面，利于色彩的長(zhǎng)久附著。干壁畫(huà)則是在干透的灰泥底上著色，公元4世紀(jì)到13世紀(jì)即中世紀(jì)，留存的壁畫(huà)基本上是干壁畫(huà)。《最后的晚餐》既非油畫(huà)，也非干壁畫(huà)、濕壁畫(huà)。達(dá)?芬奇使用一種加了油的乳液膠調(diào)和顏料，其技法屬于13世紀(jì)始盛行于意大利的坦培拉技法體系。坦培拉在西方繪畫(huà)史上是一個(gè)特殊而影響廣泛的畫(huà)種。后來(lái)雖然出現(xiàn)了油畫(huà)，但仍以坦培拉材料作為底層塑造，再以油畫(huà)透明法罩染。
·什么是“坦培拉”繪畫(huà)？
坦培拉是英語(yǔ) Tempera 的音譯，來(lái)源于古意大利語(yǔ)，意為“調(diào)和”“攪拌”，后泛指一切由水溶性、膠性顏料及結(jié)合劑組成的繪畫(huà)，也常單用于雞蛋等乳性膠結(jié)合劑組成的繪畫(huà)。中國(guó)有“蛋培拉”“丹培拉”等多種譯音。也有根據(jù)使用媒介譯作“蛋清膠粉畫(huà)”“蛋清畫(huà)”“蛋白畫(huà)”“蛋彩畫(huà)”等。坦培拉并非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，所以音譯較為恰當(dāng)。
通常人們以畫(huà)家使用的顏料來(lái)鑒別各類(lèi)畫(huà)種，以顏料中所含的粘合劑（媒介）來(lái)為顏料命名，即色粉與油結(jié)合是油畫(huà)顏料；色粉與阿拉伯膠結(jié)合是水彩顏料；色粉與植物膠或骨膠結(jié)合是中國(guó)畫(huà)顏料；色粉與蠟結(jié)合是蠟筆或彩色鉛筆；色粉與雞蛋等乳液結(jié)合就是坦培拉顏料。
坦培拉的特殊性質(zhì)在于它是一種乳液結(jié)合劑，乳液是一種多水而不透明的乳狀混合物，含有油和水兩種成分，多使用蛋黃或全蛋為乳化劑，然后打入適量的亞麻仁油和樹(shù)脂油。在乳液中，油分子穩(wěn)定地分散于水中，兩者結(jié)合可以得到一種強(qiáng)有力的乳濁液，將這種乳濁液調(diào)和色粉加水稀釋描繪于畫(huà)面，數(shù)秒鐘后就能變干，隨著時(shí)間的推移結(jié)膜、變硬，堅(jiān)韌牢固不再為水所溶。歐洲古代畫(huà)家發(fā)現(xiàn)并運(yùn)用了乳液的親油親水性，發(fā)明了坦培拉繪畫(huà)。除雞蛋坦培拉外，還有水膠坦培垃、干酪素坦培拉等。
坦培拉顏料多水時(shí)薄如水彩，透明流暢；少水時(shí)則飽滿(mǎn)沉穩(wěn)，適于精細(xì)描繪。坦培拉繪畫(huà)有綢緞般的悅目光澤，自然、柔和是其特色。由于顏料能速干，畫(huà)家們?cè)诶L制過(guò)程中無(wú)須等待，可連續(xù)作畫(huà)，缺點(diǎn)是不能像水彩那樣暈染產(chǎn)生“水味和濕氣”。坦培拉繪畫(huà)穩(wěn)定、牢固，最能保持顏料的鮮艷度，壽命比其它畫(huà)種（包括油畫(huà)）長(zhǎng)。
用雞蛋調(diào)色作畫(huà)可追溯到古希臘和中世紀(jì)，屬坦培拉的雛形。據(jù)說(shuō)13世紀(jì)佛羅倫薩畫(huà)家契馬布埃首創(chuàng)坦培拉技法，其弟子喬托加以完善，后來(lái)此技法盛行于意大利、尼德蘭和法蘭德斯等國(guó)家和地區(qū)。油畫(huà)的形成發(fā)展，使它一度受到冷落，當(dāng)代藝術(shù)家在研究古典繪畫(huà)作品時(shí)重新發(fā)現(xiàn)了它的藝術(shù)價(jià)值，而且開(kāi)始探索坦培拉繪畫(huà)更廣泛的表現(xiàn)空間。
2．油畫(huà)的發(fā)明者是誰(shuí)？
古代歐洲的畫(huà)家們?cè)谥O熟和熱衷于坦培拉繪畫(huà)技法的同時(shí)，漸漸發(fā)現(xiàn)了它的缺陷與不足，比如：顏色之間難以融合暈接，色彩不夠柔和光艷，小筆多次排線(xiàn)過(guò)于費(fèi)力，以及在潮濕的氣候條件下易發(fā)霉和低度抗碰撞能力。鑒于此，畫(huà)家們發(fā)明了用透明漆上光以保護(hù)畫(huà)面的辦法。而后又有人在坦培拉底層畫(huà)面上做多層透明色罩染，后稱(chēng)之為上光術(shù)或釉染法，這便形成了混合技法，一種非坦培拉繪畫(huà)亦非油畫(huà)的技法。達(dá)?芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培拉繪畫(huà)。達(dá)?芬奇對(duì)油性顏料進(jìn)行過(guò)多次研究運(yùn)用，但技術(shù)不夠成熟，致使許多作品沒(méi)能留存下來(lái)。
數(shù)字油畫(huà)繪畫(huà)技巧
第一、點(diǎn)彩法
在色塊的邊沿采用點(diǎn)繪的方法可以煙霧粒子的效果。方法為將筆尖蘸上飽滿(mǎn)的顏料然后用筆尖輕輕的在色塊邊沿間來(lái)回點(diǎn)涂，注意控制色點(diǎn)的形狀、大小和疏密以此達(dá)到不同的效果。
第二、羽狀過(guò)度法
要將色塊之間的邊界形成羽狀的效果，可以用畫(huà)筆快速在色塊邊沿拖掃，形成毛齒狀以表現(xiàn)物體的特殊質(zhì)感。
第三、細(xì)節(jié)添加
繪制完后再加入一些如點(diǎn)、線(xiàn)條之類(lèi)的細(xì)節(jié)，這樣會(huì)使畫(huà)面更加生動(dòng)、更富有生命力。
第四、特殊繪制技法
當(dāng)您填涂完所有編號(hào)區(qū)域后將得到一幅令人贊嘆的畫(huà)作，如果您愿意您還可以通過(guò)以下技法，使您的畫(huà)作變換出更加豐富的繪畫(huà)風(fēng)格，讓您的畫(huà)作表現(xiàn)更出色。
第五、揉色過(guò)度法
如果欲將兩個(gè)色塊之間的邊界變得柔和、自然，可以將畫(huà)筆水分拭干然后蘸適量顏料輕輕涂掃色塊邊沿直使邊界模糊出現(xiàn)虛化的效果。(注：畫(huà)面中虛線(xiàn)部分可采用揉色過(guò)度法處理)
第六、薄涂法
用清水將顏料稀釋后，在干透的畫(huà)面上輕輕罩上一層透明的色彩，以達(dá)到色彩透底的效果。
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