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對現代舞的基本認識
現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關于對現代舞的基本認識，歡迎參考閱讀，希望你喜歡！
在19世紀末的歐洲，掀起了一場文藝復興運動，面對著種種巨變，那個時代的人們何以自居？懷特兄弟，愛迪生，居里夫人，馬可尼等這一大批的科學家以機器生產代替了上帝造物；達爾文以類人猿的面孔無情的取代了造物主義的完美形象；而弗洛伊德又把人最隱秘的內心一層層剝開�？茖W時代的到來給人們一次次撞擊，人們從迷信和無知中被驚醒，開始追問我是誰，從哪里來，到哪里去的問題。信仰危機帶來了叛逆的萌芽，而現代舞則在叛逆之中找到了自我。藝術家們不得不讓步于新奇的思想和更為狂暴的形式，以便緊跟時代的步伐，現代舞在此時誕生了。
一、現代舞的起源及其舞蹈特點
�。ㄒ唬┢鹪础，F代舞起源于19世紀末的歐美，它是一種與芭蕾有巨大差異的舞蹈系別�，F代舞以反對古典芭蕾的舊思想為美學觀點，主張舞蹈作品貼近生活，不要單一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的動作。而是要以貼近自然的生活，進行舞蹈作品的創(chuàng)作，表達出我們內心的真實感情，著重突出舞蹈藝術要體現現實生活和表達個性，由此發(fā)展出了諸多流派�，F代舞創(chuàng)立者是美國的舞蹈家伊莎多拉？鄧肯，鄧肯反對古典芭蕾的訓練方式，她覺得這種訓練方法會把人變成畸形的物體。她欣賞人們自然的純樸和純真，主張“肢體動作要表達出內心的感情，動作不僅僅是動作，而是舞者真實感情的流露”，真摯地、自然地表達人的內心世界。
�。ǘ┈F代舞的風格流派
1、現代舞創(chuàng)立時期及表現主義流派。在19世紀末期，現代舞是由反對古典芭蕾而創(chuàng)立的，它的思想主要強調以人體的解放追求人性的解放和自由，貼近現實生活和自然生活，表現人的真實情感和內心世界，在其創(chuàng)作作品中，探索直爽的情感表現，其藝術特征有很強的自身性�，F代舞在創(chuàng)立時期伊莎多拉·鄧肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的貢獻。我們往往把這一時期歸納為表現主義流派。
2、現代舞發(fā)展時期的技巧流派舞蹈。在現代舞發(fā)展時期的舞蹈作品中，主張舞蹈形式要讓步于功能，舞蹈作品要表現當代人的價值和意義。在舞蹈作品中，把感情的抒發(fā)作為整個舞蹈的出發(fā)點。在實驗中，鼓勵個性鮮明的風格特點，使舞蹈作品的技術和舞蹈動作突出個個性，但又不失整體性。其中最具代表性的流派有如下幾個：心力表現派、韓福瑞技巧、放松技巧、何頓技巧。
3、現代舞發(fā)展時期的新先鋒派舞蹈。“新先鋒”就是當代舞蹈家們開辟出前人沒有走過的道路。在現代主義社會這個大背景下，現代舞藝術也開始逐漸的變化。在新先鋒派舞蹈作品中要求現代舞的舞蹈動作進一步解放，以自我為中心，能夠表現自我的價值，認為現代舞的主要藝術形式是自我和封閉。莫斯·坎寧漢是新先鋒派舞蹈的代表人物，流行音樂天王邁克爾·杰克遜的主要舞蹈風格也是新先鋒派舞蹈。
4、舞蹈劇場時期的后現代派舞蹈。后現代派舞蹈起源于歐洲的劇場藝術形式，主張舞蹈再度返回戲劇和表現主義的傳統(tǒng)，不能只以追求技術為前提，提出來我們?yōu)槭裁匆ノ璧�，舞蹈是為了什么�，F代舞在這個時候開始吸收人文主義精神�，F代芭蕾也就是在這個時候誕生了。
二、現代舞的現狀及地位意義
�。ㄒ唬┈F代舞的發(fā)展趨勢�，F代舞發(fā)展出許多派別，每個派別都有自己獨特的審美觀點。有的認為舞蹈不應該只是刻意的模仿，而是要有自己的主題，舞蹈作品要和自然相統(tǒng)一，舞蹈動作的要有連貫性；有的則是提出打破傳統(tǒng)理念，讓舞蹈者自然的表現；有的主張現代舞的舞蹈結構如實體現現代社會的精神形態(tài)。在20世紀中期，出現了一種新的形式，現代舞和古典芭蕾不再相互排斥，開始理性地相互學習和借鑒對方的優(yōu)點，來充實自身。古典芭蕾開始學習現代舞多樣的呼吸和訓練方式，同時也在借鑒現代舞在自然感情表達發(fā)面的有點。現代舞也開始借鑒古典芭蕾理論體系的系統(tǒng)性和規(guī)范性，從古典芭蕾中借鑒了許多形式美的要素。
�。ǘ┈F代舞在舞蹈體系中的意義及地位。現代舞的誕生，是舞蹈史上的一個重要階段�，F代舞的誕生為舞蹈體系注入了新的元素，它的出現，給舞蹈賦予了新的涵義，順應了時代發(fā)展的腳步，它在舞蹈體系中有著舉足輕重的地位，是舞蹈體系中不可缺少的一部分�，F代舞追隨心靈召喚自然、單純、自由，并帶著內在和諧和獨特的個性，這對舞蹈的前程是一種怎樣的照亮。
現代舞對藝術原創(chuàng)性的肯定，提高了舞蹈作為嚴肅藝術的定位，使舞蹈藝術不僅邁入人類的精神深度，并不斷向人類的精神廣度延展�，F代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈從一種僵化，呆滯的東西，變成運動、光明和快樂，使人的精神得以解放，回歸自然�，F代舞張揚了舞蹈獨創(chuàng)性本質，它揭示了人的本能與自我，在遵循這種本能的欲望時而創(chuàng)造舞蹈藝術的動態(tài)形象，帶著鮮明的個性。舞蹈者的肢體不再只是機械模仿的工具，不再把空泛的美作為舞蹈的終極目標。因此，舞蹈藝術的獨創(chuàng)性本質大大地得以伸張。
總之，現代舞的誕生是歷史與文化結合的統(tǒng)一，它是舞蹈體系中的新鮮血液，在舞蹈體系中有舉足輕重的地位�，F代舞是以推陳出新、嚴格探索為目標，因此我們要以寬容的心態(tài)去包容它，用包容的眼光去欣賞它，在欣賞現代舞的時候要有獨特思維和自我判斷能力，把握住作品創(chuàng)作者的內心情感和作品背景。所以，把握住創(chuàng)作者的情感和創(chuàng)作作背景，有助于我們更好的去欣賞和理解現代舞�，F代舞是一門形式感比較強的舞蹈，它打破了理想的古典審美原則和方法，體現出人對自然真實美的向往。
現代舞知識普及
隨著盛夏的結束，國內規(guī)模最大的現代舞活動――北京舞蹈雙周順利落幕。300余名來自全國和世界各地的現代舞者，結束了他們?yōu)槠趦芍艿氖⒀纭?/p>
策劃人曹誠淵終于好好睡了一覺，之后，他在博客上回顧活動中出現的各種問題和困難，感嘆有驚而無險，“上天對這個國內最大型的現代舞活動不薄”。
自1992年中國內地出現第一個專業(yè)現代舞團――廣東實驗現代舞團算起，至今已過去20年；自1987年，國內第一個現代舞專業(yè)班――廣東舞蹈學�，F代舞大專班的誕生，至今已有25年；再早些，自著名舞蹈家吳曉邦上世紀30年代求學異國，受西方現代舞潮流影響，回國后創(chuàng)作《義勇軍進行曲》等頗具影響的現代舞蹈并倡導“新舞蹈”，已過去了近70年；繼續(xù)上溯到清朝末年，駐外公使之女裕容齡在巴黎師從“現代舞之母”、美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯學習現代舞，回國后成為慈禧的御前女官和宮廷舞蹈家，被視為中國首位從西方學現代舞并歸國演出的舞者，距今已有百余年……
從何時開始的呢？在中國默默發(fā)展著的被稱為“現代舞”的舞蹈藝術，正被人們更多地知曉和提起，現代舞者們前行的足音漸近漸響。
有關現代舞本質的三個問題
“剛開始做現代舞時，常有人問你是跳舞的啊，那你平時到底做什么？你在夜總會跳舞嗎？那時，對他們來說舞臺上叫現代舞的演出是不存在的概念�！辈苷\淵說。
這種情況已有很大改善，引用十年前從美國來中國調研現代舞發(fā)展，之后一直留在這里的方美昂的一句話，提到現代舞，“10年前他們問我是不是蹦迪，如今已有不少年輕人開始和我聊皮娜鮑什了�！�
盡管作為一個詞語，人們對“現代舞”已并不陌生，但對其本質為何物、到底是怎么回事，仍存有不少似是而非的誤解。
在博客里和每次采訪中，曹誠淵總是不厭其煩地反復闡述幾個問題，試圖幫助破解一些與現代舞本質相悖的迷思。
第一，現代舞不是舶來品中國現代舞不是西方現代舞的附庸。
曹誠淵記得最早來內地推行現代舞時，最常被人皺著眉頭問及的問題就是“我們中國人為什么要學西方的舞蹈？”他回答：“我們不是學西方，我們只是在說自己的話�！�
盡管作為一種舞蹈派別，現代舞濫觴于20世紀初的西方，代表人物是伊莎多拉鄧肯等一眾反叛古典芭蕾、追求自由表達的舞者，因而常被認為是純粹的西方藝術，但曹誠淵指出，作為一種身體藝術的意識形態(tài)，現代舞對個性和自由的追求與道家文化一脈相承，而今，其在中國的發(fā)展也是時代的必然產物，“改革開放之后，年輕的藝術家們發(fā)現可以說些自己的話了，到現在隨著社會進步，我們也越來越有底氣說‘我們有話說’�！�
“舞蹈分為傳統(tǒng)和現代兩種，每個國家每個民族都有自己的現代�！辈苷\淵強調“現代舞就是一種現代人的表述方式，本質是以人為本、強調個性，它并不是地域性的東西。”
第二，不要追求所謂中國特色的現代舞
“老有人要我們做現代舞時強調中國特色，一定要跟西方人區(qū)別開，老有人問我中國現代舞的特色是什么，提這樣的問題說明對現代舞的概念還不清晰�！�
曹誠淵覺得了解現代舞追求個性、反思傳統(tǒng)的本質，就會明白不能簡單地套用地域、國家或民族的框架分析它。如果說現代舞有共性有傳統(tǒng)，那么它唯一的共性是各具個性，它唯一的傳統(tǒng)是背棄傳統(tǒng)。
“當現代舞傳至不同地區(qū)，每個地方的現代舞者，都會應當地社會的現代化發(fā)展程度，或緩或疾地發(fā)出每一個人不同的聲音。”曹誠淵說。
第三，現代舞永遠是小眾藝術
“現代舞有觀眾嗎？如何讓更多人接受現代舞？”曹誠淵說這是另一個被提了幾十年的老問題，包括現在有人參加過幾次現代舞活動后，跑來跟他說很多人看現代舞，應該趕快做市場推廣，“他們不太了解，現代舞就是一種非常個人的小眾藝術。”
他將文化的形態(tài)比喻成金字塔，最大眾的文化在人數最多的最底層，現代舞這類現代藝術位于人數最少的頂端，“你知道你的藝術是小眾，你就很坦然。我們很清楚自己有多少觀眾，例如在香港，城市當代舞蹈團成立30多年了，觀眾大概1000人。所以在600座位的大劇場，我們演兩場，400座位的小劇場，我們演三到四場�！�
他無意將現代舞推廣成主流藝術，認為藝術的價值并不取決于觀眾的多少。
打造平臺，守候未來作為小眾藝術，現代舞最需要的無非是一群熱愛并堅持者，而這些人需要一個聚集和交流的平臺。
1999年，曹誠淵在金星離開北京現代舞團后接任藝術總監(jiān)一職，有感于當時公眾對現代舞的普遍誤解和舞團內部狀況的混亂，懷著創(chuàng)造一個平臺推廣現代舞的初衷，上任兩個月內，推出了第一屆“北京現代舞周”。這一活動后來演變?yōu)楝F在的廣東現代舞周和北京舞蹈雙周，成為國內最重要的現代舞交流平臺之一。在某種程度上，其發(fā)展如一條線索，同步映射著中國現代舞藝術的發(fā)展格局。
1999年的首屆北京現代舞周只有北京現代舞團、香港城市當代舞蹈團和北京舞蹈學院現代舞畢業(yè)班的三臺節(jié)目，回想當時的慘淡經營，曹誠淵笑道“賣票好難！”
2004年，曹誠淵應邀回廣州重新執(zhí)掌改名為廣東現代舞團的原廣東實驗現代舞團，隨之也把現代舞周搬到廣州，設立“廣東現代舞周”，北京則從2005年起，改為舉辦“北京現代舞展演周”。
“剛搬到廣州時有點吃力，可慢慢堅持下來，到第四屆2007年的時候，就感覺突然之間好多人關注，每次演出都很熱鬧，以前沒有黃牛，現在早早門口就等著了�！爆F在，廣東現代舞周已成為廣東省的文化品牌。
作為交流平臺，現代舞周也掀開了新篇章。2012年，經過幾年的沉淀積累，曹誠淵決定在7月以“北京舞蹈雙周”為名，把現代舞周的內容搬回北京，同時將廣東現代舞周的時間定到11月，內容從國內現代舞匯演為主改為國際現代舞交流市場，邀請國際藝術節(jié)策劃人和國內高水平的表演團隊參加，以期將中國現代舞更好地推介到國際市場。
在第一屆北京現代舞雙周里登臺的美國歐博林舞蹈團
剛結束的北京舞蹈雙周延續(xù)了廣東現代舞周的成功，“現在參與活動的人比當初多了很多，你就知道這是在進步，而不是越來越沒戲�！辈苷\淵說。
黑暗中舞者的悉索腳步、光束下年輕軀體的奔跑跳躍翻滾，深刻生動的、詼諧幽默的、生僻難解的……每回燈光亮起，你都無法預知會出現什么。
掌聲和歡呼一次次響起，年輕的舞者們在謝幕時雙手觸及腳背深深鞠躬，結束表演走出劇場的學生們追問他們的老師：“老師老師，我們跳得怎么樣？”“太棒了！”“太棒了對不對？我也覺得我們太棒了！”
緊張日程里，有人在表演間歇睡著；凌晨一兩點，還有來自天南地北的舞者圍坐一起，交流困惑、分享體悟……
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