論平面設計的高手之路

　　現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識;必須是具有創(chuàng)新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人。想要成為設計師中的佼佼者，下面列舉的幾點我相信對你來說是至關重要的。

　　第一、對設計師的要求

　　1、成功的設計師應具備以下幾點：

　　A、強烈敏銳的感受能力

　　B、發(fā)明創(chuàng)造的能力

　　C、對作品的美學鑒定能力

　　D、對設計構想的表達能力

　　E、具備全面的專業(yè)智能

　　2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態(tài)度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多么復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優(yōu)秀設計精華，實現新的創(chuàng)造。

　　3、平面設計作為一種職業(yè)，設計師職業(yè)道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協(xié)調能力、處事能力…將協(xié)助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：“先修其形，后練其品”。

　　4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統(tǒng)一的，前者是靈感和表現方式的源泉，后者是工作的態(tài)度。好的設計并不只是圖形的創(chuàng)作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養(yǎng)和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。

　　5、有個性的設計可能是來自扎跟于本民族悠久的文化傳統(tǒng)和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創(chuàng)性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統(tǒng)也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統(tǒng)和文化。

　　第二、平面視覺的科學

　　視覺會給人帶來一連串的生理上的、心理上的、情感上的、行動上的反應，設計是視覺經驗的科學，他包括兩個方面，一個是不以人為而改變的即生理感受的人的基本反應，另一個是隨即的或不確定因素構成。如個人喜好，性格等等、等等。

　　一、相對穩(wěn)定的方面：

　　主要是生理上的視知覺，人們的一些視覺習慣、視覺流程、視覺邏輯，如從上到下，從左到右，喜歡連貫的、重復，喜歡有對比的，還有在顏色方面人們最喜歡的其實是有對比的互補色等等。這都是跟人們的生理上的習慣有關，都是人生理機能的本能反應。作為設計師應該對這些知識能充分了解、靈活運用，設計是對人本的關注，首先應對文化與人的感知方式這些相對穩(wěn)定的方面進行研究，并且需要我們在實踐中去總結。

　　二、不穩(wěn)定的方面：

　　不穩(wěn)定的方面主要是指情感、素質、品位、閱歷上的不同，在設計過程中你需要具備一定的判斷和把握能力，你需要客觀和克制，才能完成卓越的設計。

　　三、設計思維的科學：

　　設計是必須具有科學的思維方法，能在相同中找到差別，能在不同當中找到共同之處，能掌握運用各種思維方法，如縱向關聯思維和橫向關聯思維以及發(fā)散式的思維，善于運用科學的思維方式找到奇特的新的視覺形象，才能不斷發(fā)現新的可能。

　　平面視覺的科學其實是一個很大很深的學問，只有在這門學問的健全和深入的推廣，才能保證設計水平的普遍提高。在這里只是拋磚引玉式的提出這一觀點，還需要日后結合其他學科的研究成果進行系統(tǒng)的整理和論述。

　　第三、平面設計的一般流程

　　平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態(tài)度。

　　一、調查

　　調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業(yè)調查(關于品牌、受眾、產品…)、關于定位、表現手法、…調查是設計的開始和基礎(背景知識)。

　　二、內容

　　內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。

　　三、理念

　　構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。

　　四、調動視覺元素

　　在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優(yōu)秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發(fā)去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：

　　標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多種形式，規(guī)律框架和非規(guī)律框架，可見框架和隱性框架;還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言(信息)，色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。

　　五、選擇表現手法

　　手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢?一種是完整完美的以傳統(tǒng)美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到(包括在材料上)三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢?雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。

　　我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉…還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢?這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。

　　六、平衡

　　平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。

　　七、出彩

　　記住，你要創(chuàng)造出視覺興奮點來升華你的作品。

　　八、關于風格

　　作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養(yǎng)的反映，也是設計師成熟的標志，以為“了解大同，才能獨走邊緣”。

　　九、制作

　　檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血…

　　要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解!

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