- 相關(guān)推薦
古典音樂(lè)的歷史由來(lái)
古典音樂(lè)來(lái)源于早期宗教的需要，文藝復(fù)興之前，音樂(lè)主要是教堂禰撒，比如圣格列高利詠嘆。下面小編為您收集整理了古典音樂(lè)的歷史由來(lái)知識(shí)，希望對(duì)您有幫助！
古典音樂(lè)的名稱由來(lái)
古典音樂(lè)是一個(gè)含義廣泛的術(shù)語(yǔ)，廣義的西洋古典音樂(lè)是指那些從西方中世紀(jì)開(kāi)始至今、并在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂(lè)，或者指植根于西方傳統(tǒng)禮拜式音樂(lè)和世俗音樂(lè)，其范圍涵蓋了約公元9世紀(jì)至今的全部時(shí)期。主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂(lè)和民間音樂(lè)。在地理上，這些音樂(lè)主要?jiǎng)?chuàng)作于歐洲和美洲，這是相對(duì)于非西方音樂(lè)而言的。另外，西洋古典音樂(lè)主要以樂(lè)譜記錄和傳播，和大多數(shù)民間音樂(lè)口傳心授的模式不同。亦有人認(rèn)為“古典”是對(duì)應(yīng)于“流行”而言的，因?yàn)檫@些音樂(lè)經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，能夠引起不同時(shí)代聽(tīng)眾的共鳴。
古典音樂(lè)的歷史沿革
說(shuō)到歐洲古典音樂(lè)，不能不提到中世紀(jì)伊麗莎白時(shí)期，格里高利時(shí)期的音樂(lè)，其中，占主導(dǎo)地位的是宗教音樂(lè)。當(dāng)時(shí)的人們對(duì)基督的信仰與崇拜，直接影響到了當(dāng)時(shí)社會(huì)的政治與音樂(lè)，當(dāng)時(shí)的音樂(lè)，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒(méi)有樂(lè)器，但是，卻對(duì)今后的音樂(lè)發(fā)展起到了重要的作用。
到了1450年，歐洲音樂(lè)開(kāi)始進(jìn)入了文藝復(fù)興時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的歐洲政治的不穩(wěn)定，教廷的威信與勢(shì)力開(kāi)始衰弱，資產(chǎn)階級(jí)萌芽，為了適應(yīng)當(dāng)時(shí)社會(huì)的發(fā)展與人們的新思想，音樂(lè)開(kāi)始宣揚(yáng)以人為本的思想，所以在各個(gè)領(lǐng)域里都開(kāi)始了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，也就是在那時(shí)，歐洲傳統(tǒng)的大小調(diào)式逐漸形成。
歐洲到了1600年開(kāi)始，進(jìn)入了一個(gè)大發(fā)展的時(shí)期——巴洛克時(shí)期，那時(shí)候不僅產(chǎn)生了象大家所熟知的巴赫，亨德?tīng)柕葌ゴ蟮淖髑�，歌劇，協(xié)奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來(lái)。
當(dāng)歐洲音樂(lè)進(jìn)入古典時(shí)期后，也就是在1750年巴赫逝世后，歐洲復(fù)調(diào)后繼無(wú)人，樂(lè)風(fēng)轉(zhuǎn)向簡(jiǎn)潔實(shí)用的主調(diào)，那時(shí)候，出現(xiàn)了三位音樂(lè)大師：“交響樂(lè)之父”海頓，“神童”莫扎特，以及“樂(lè)圣”貝多芬。音樂(lè)的主題也從延續(xù)幾個(gè)世紀(jì)的宗教音樂(lè)，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂(lè)。
在1827年貝多芬逝世后，結(jié)束了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x時(shí)期。當(dāng)時(shí)的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當(dāng)時(shí)的作曲家把作曲當(dāng)作抒發(fā)內(nèi)心情感的手段，對(duì)音樂(lè)的審美也有了進(jìn)一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂(lè)表現(xiàn)手法。如當(dāng)時(shí)的帕格尼尼，李斯特等就是那時(shí)紅極一時(shí)的演奏家。音樂(lè)表現(xiàn)，風(fēng)格也日趨豐富，出現(xiàn)了一些以民族音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強(qiáng)力集團(tuán)等，都是民族樂(lè)派的偉大作曲家。時(shí)間進(jìn)入19世紀(jì)，出現(xiàn)了以德彪西為首的印象派音樂(lè)。音樂(lè)表現(xiàn)極具色彩化，和當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)風(fēng)格有相同之處。
古典音樂(lè)知識(shí)普及
古典音樂(lè)被很多人認(rèn)為深?yuàn)W難懂，許多人都不敢或者說(shuō)是不愿意接受古典音樂(lè);許多愿意嘗試接受它的人又不知如何開(kāi)始欣賞古典音樂(lè)。其實(shí)對(duì)待古典音樂(lè)，未必每個(gè)人都要象學(xué)者般研究它，也未必要具有高深的音樂(lè)知識(shí)。只要肯嘗試接觸，就是非常好的開(kāi)始。
不可諱言的，這當(dāng)中必定得花去一點(diǎn)兒時(shí)間做些功課才行，惟很多入門(mén)的人才一聽(tīng)到要做功課，就立刻打起退堂鼓來(lái)了。其實(shí)，做音樂(lè)功課是一點(diǎn)兒也不困難的，也沒(méi)有什么太大的麻煩，一般來(lái)說(shuō)，淺顯的認(rèn)知即已足矣，只要手上擁有簡(jiǎn)述樂(lè)派風(fēng)格的資料或書(shū)本，從中獲知各樂(lè)派音樂(lè)風(fēng)格的特征即可。
首先，你需要一本很好的音樂(lè)辭典等工具書(shū)，如：“外國(guó)音樂(lè)辭典”、“古典音樂(lè)欣賞”、“音樂(lè)圣經(jīng)”、“CD指南”等。以便對(duì)西方音樂(lè)史、作曲家等有一初步的認(rèn)識(shí)，了解西方音樂(lè)史不同時(shí)期的各種流派的劃分，主要作曲家及代表作。
中世紀(jì)時(shí)期(MEDIEVAL PERIOD)(1450年前)
這個(gè)時(shí)期以教堂音樂(lè)為主， 大多是單聲部音樂(lè)，如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等，由于時(shí)間的久遠(yuǎn)， 人們已經(jīng)無(wú)法知道具體的作曲家的姓名。
文藝復(fù)興時(shí)期(RENAISSANCE PERIOD)(1450-1600年)
這個(gè)時(shí)期是人類藝術(shù)的再生，音樂(lè)的理論及實(shí)踐得到極大的發(fā)展，以圣經(jīng)的故事為主，創(chuàng)作了大量的教堂音樂(lè)，彌撒曲、安魂曲等。
巴洛克時(shí)期(BAROQUE PERIOD)(1600-1750年)
這一時(shí)期音樂(lè)有了長(zhǎng)足的發(fā)展，產(chǎn)生了一批偉大的音樂(lè)家，如巴赫、亨德?tīng)�、維瓦爾第等等。
古典主義時(shí)期(CLASSICAL PERIOD)(1750-1820年)
這一時(shí)期作曲家按曲 式與結(jié)構(gòu)方面的某些基本傳統(tǒng)概念作為表達(dá)樂(lè)思的自然構(gòu)架，海頓、莫扎特、貝多芬是這一時(shí)期的杰出代表。
浪漫主義時(shí)期(ROMANTIC PERIOD)(1820-1910年)
最廣義地講，從古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期的轉(zhuǎn)變，可以說(shuō)是從共性到個(gè)性的重點(diǎn)的轉(zhuǎn)移。這一時(shí)期的風(fēng)格與技術(shù)的變化可以清晰地在三方面看出：一是和聲，變化音迅速發(fā)展;二是樂(lè)隊(duì);三是樂(lè)器演奏技巧。另外的一些變化如旋律風(fēng)格的變化(小型曲式更為抒情， 大型曲式更為華麗);節(jié)奏風(fēng)格的變化(節(jié)奏更為夸張);以及曲式上的變化(更 多地追求織體的前后連貫，主題更加“有機(jī)”地發(fā)展和演化)�？梢哉f(shuō)這是音樂(lè)史上百花齊放的時(shí)期，這一時(shí)期造就了無(wú)數(shù)的作曲家。
20世紀(jì)及以后(1900-現(xiàn)在)
這一時(shí)期產(chǎn)生了新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派。
中世紀(jì)時(shí)期(Medieval Period)(1450年前)
這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì)所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀(jì)念基督最后晚餐及其獻(xiàn)身事跡，這是教 堂儀式的中心;二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩(shī)篇為主。
巴洛克時(shí)期(Baroque)(約為公元1600—1750)
這一時(shí)期的音樂(lè)是現(xiàn)代演奏會(huì)的先河。作曲家手下的巴洛克音樂(lè)帶有顯見(jiàn)的特性: 華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲, 著重于超現(xiàn)實(shí)和雄偉宏奇, 這些特質(zhì)都能彼此融會(huì)貫通。如果說(shuō)文藝復(fù)興時(shí)代(以及后來(lái)的古典時(shí)代)代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn), 那么巴洛克時(shí)代 (及后來(lái)的浪漫時(shí)代)就是代表著騷動(dòng)、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數(shù)字低音」 (figured bass) 都產(chǎn)生于巴洛克時(shí)代;舊有的教會(huì)調(diào)式消逝, 大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性之崛起, 是巴洛克時(shí)代大事。另外, 節(jié)奏思想也在這個(gè)時(shí)代萌芽, 也就是在音樂(lè)曲譜中加入小節(jié)線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。不過(guò)巴洛克時(shí)代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。
古典主義時(shí)期(Classicl)(約公元1750—1820)
因?yàn)檫@一時(shí)期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂(lè)派”或“維也納古典主義音樂(lè)”。此時(shí)期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號(hào)大提琴協(xié)奏曲也會(huì)是很適合入門(mén)者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個(gè)人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。
浪漫主義時(shí)期(Romanticism)(約為公元1820—1900)
這一時(shí)期的音樂(lè)更注重表達(dá)人的精神境界與主觀感情，對(duì)自然景物的表現(xiàn)也愈加突出，創(chuàng)作上對(duì)民族和民間音樂(lè)的利用更加重視與頻繁。19世紀(jì)中后期出現(xiàn)了以振興本民族音樂(lè)為己任的民族樂(lè)派。在音樂(lè)體裁上出現(xiàn)了新的器樂(lè)獨(dú)奏體裁，如夜曲、即興曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲與無(wú)詞歌等。此時(shí)期作品風(fēng)情萬(wàn)種，各自獨(dú)具特色，入門(mén)曲目有舒伯特藝術(shù)歌曲精選、《美麗的磨坊少女》;蕭邦夜曲、鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào);門(mén)德?tīng)査尚√崆賲f(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲第一、二號(hào);華格納歌劇序曲集;布拉姆斯交響曲第一、三號(hào);柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲第一號(hào)、鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào);拉赫曼尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào)、《帕格尼尼主題與變奏》;拉羅《西班牙交響曲》;拉威爾鋼琴協(xié)奏曲G大調(diào)。
20世紀(jì)的作品有布列頓的《青少年管弦樂(lè)指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛�？ā�，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號(hào)、鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào)。在此推薦德國(guó)作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫(huà)家馬席斯》交響曲，以及美國(guó)作曲家科普蘭的《馬術(shù)競(jìng)技會(huì)》、《一個(gè)平凡人的號(hào)角》。
【古典音樂(lè)的歷史由來(lái)】相關(guān)文章：
調(diào)酒歷史由來(lái)09-29
墜子戲的歷史由來(lái)與發(fā)展08-28
植樹(shù)節(jié)的由來(lái)及歷史意義01-18
古典音樂(lè)的經(jīng)典曲目01-11
古典音樂(lè)指揮的手勢(shì)09-30
常見(jiàn)的古典音樂(lè)形式11-21